Легкая, увлекательная, остроумная Керстин Гир и ее романы известны во всем мире! Наконец-то она появилась и у нас.

Что делать, если ты сплошное разочарование для близких, да и для себя тоже? Тебе тридцать, ты не замужем, твою работу все считают не серьезной, а родители просто ее стесняются. Герри, главная героиня романа, решает уйти из жизни. Но перед этим отправить всем близким и знакомым прощальные письма, где в смелых выражениях написать всю правду о них. Но! по случайной оплошности, ей не удается осуществить задуманное, и вот после этого, жизнь ее превращается в настоящий фейерверк...

Вячеслав Васильевич Тихонов (08.02.1928 — 04.12.2009), популярный русский киноактер, исполнитель острохарактерных и драматических ролей более чем в 50 фильмах и телесериалах. Обладатель почетных наград и званий: народного артиста СССР (1974), Героя Соц. Труда (1982), лауреата Ленинской премии за роль в фильме «Белый Бим Черное ухо» (1980), Гос. Премий РСФСР им. Братьев Васильевых за роль в фильме «Доживем до понедельника» (1970) и роль в телесериале «Семнадцать мгновений весны» (1976), Гос. Премии УССР за чтение текста в телефильме «Возрождение» (1980), премии ЛКСМ за роль в фильме «Фронт за линией фронта» (1979), премии «Ника» (2000) и др.
Трудно поверить, что такого титулованного и знаменитого теперь Вячеслава Тихонова не приняли во ВГИК. Но так оно и было. Не сумел вчерашний слесарь из подмосковного Павловского Посада продемонстрировать     актерские способности, да и «не показался» приемной комиссии своими внешними данными - тощий, длинноносый, очень стеснительный. Его спас профессор Борис Бибиков, который в готовом разреветься мальчишке угадал великого в будущем актера. Бибиков успокоил Вячеслава Тихонова и взял его в свою мастерскую на испытательный семестр. Просто девушек поступало много, а среди юношей был недобор. И вскоре мастерство педагогов, настойчивость и трудолюбие студента дали свои плоды и Тихонов пошел в гору. В 1950г. он окончил институт с отличием и получил работу в Театре-студии киноактера, где его коллегами и наставниками были Николай Крючков, Борис Андреев, Эраст Гарин.
Творческий путь ныне знаменитого актера был в общем удачным, но совсем не гладким. Тихонов часто сомневался, был не уверен в себе. Не раз, критически оценивая свою очередную работу, он решал, что в кино ему делать нечего. Так было с первым появлением на экране в фильме «Молодая гвардия» (1948). Но, перемучившись, он все-таки не оставил учебу.
По окончании ВГИКа молодого, очень красивого, лиричного актера часто снимали в ролях, не требующих особых находок. Это были чистенькие, несколько картинные герои в белых мундирах. Хотя отношение кинорежиссеров к молодому Тихонову было неоднозначным. Например, И. Пырьев, занимавший тогда должность директора «Мосфильма», никак не воспринимал его, а молодой режиссер Станислав Ростоцкий (они подружились еще студентами и сохранили дружбу на всю жизнь) буквально ухватился за Тихонова. Именно Ростоцкий предложил Вячеславу Тихонову неожиданную, острохарактерную роль, ставшую этапной в творчестве актера - это роль Матвея Морозова в картине «Дело было в Пенькове» (1958). Это фильм, который круто изменил жизнь многих людей. У режиссера Станислава Ростоцкого будут потом знаменитые фильмы «Доживем до понедельника», «Белый Бим Черное ухо», «А зори здесь тихие». Светлана Дружинина много позже прославиться как режиссер «Гардемаринов», Вячеслав Тихонов станет еще Штирлицем, князем Болконским, учителем Мельниковым, но страна его узнает и полюбит именно после роли Матвея Морозова из славной деревушки Пеньково.
Этот фильм особенно дорог и клинчанам. 50 лет назад съемки фильма проходили не в Саратове, где «парней так много холостых», а в чудесном уголке Подмосковья, в окрестностях Клина, в угодьях деревень Кленково, Опалево, Микинино, Воронино, Золино. Главной штаб-квартирой съемочной группы стала деревенька Кленково.
В сегодняшнем Кленкове уцелели улицы, на которых разворачивались события картины, некоторые дома и жители  - свидетели  и участники съемок. В 2002 году жительницы Кленково Пелагея Николаевна Холина, Анна Григорьевна Точилина, Клавдия Ивановна Ильина и Татьяна Тимофеевна Мартынова дали обширное интервью газете «Московский комсомолец», в котором вспомнили события полувековой давности.
В. Тихонов часто приезжал на места съемок.  Встречался с жителями, беседовал.  И всегда говорил, что «Дело было в Пенькове» - самый его любимый фильм».
В этом фильме Вячеслав Тихонов по-настоящему раскрылся, почувствовал свой потенциал. Он не только изменился внешне (ему просто «убирали» красоту), сел за трактор, научился играть на гармошке, но вошел во вкус творчества, прожил жизнь своего героя. Поэтому не случайно фильм получил приз Всесоюзного кинофестиваля. Это была живая, близкая актеру роль, ведь он и вырос-то в рабочей среде, учился в ремесленном училище, стоял у станка в годы войны.
Но самыми первыми и самыми преданными зрителями картины «Дело было в Пенькове» стали, конечно же жители деревень, где проходили съемки. О своих первых впечатлениях рассказала на страницах «МК» К.И. Ильина:
«По осени, кажется, артисты специально приехали, сказали, чтобы мы в готовности были. Фильм, дескать привезут, так что не прозевайте. А для нас и простое-то кино праздник. Раньше ведь как было? Раз в месяц привезут картину, в пустом сарае холстину натянут, все рассядутся как могут - глазеют. Правда, бесплатно было все это.
Так вот, в сарае, где у нас раньше скотину колхозную держали, мы вымели все, вычистили. Скамьи из жердей понабили. Мужики рубахи свежие нонадевали, бабы в платьях новых. ... Гостям - нормальные лавочки принесли из домов. Как фильм начался, мы аж обмерли. Надо же - деревня наша, вот она. Вон Витька Кузьмин, вон теть Маша, баба Нюра, там покос, околица. А когда песня зазвучала «Огней так много золотых на улицах Саратова», так бабы все заплакали, честно слово. И я тоже заревела. Чего реву, и сама не знаю. А только плачу, и на душе светло. Как кончилось кино, смотрю, а у гостей глаза тоже на мокром месте. У Дружининой, у Майи опять же. Так что очень нам картина понравилась».
Хотя этот фильм сельчане смотрели много раз, они до сих пор переживают за судьбу своего Матвея Морозова. По воспоминаниям Тихонов во время съемок этого фильма был худеньким, щуплым.
Деревенским жителям не очень казистым показался. А когда они его увидели в роли Штирлица, то сразу и не узнали. «...Плечистый такой, солидный. Деревенские все сразу забегали: мол, это ведь наш Матвей! Как будто он и в самом деле наш, кленковский».
Вячеслав Тихонов - один из самых красивых актеров отечественного кино. Но героев-любовников он не играл никогда, а только осторожно и деликатно приближался к большому чувству, будто опасаясь его.
Работы у В. Тихонова хватало всегда. Не все получалось. Так, например, четыре года напряженного труда над ролью князя Андрея Болконского (С. Бондарчук снимал «Войну и мир» в 1964-1967гг.) не дали желаемого результата. Неодобрение критиков - еще полбеды, но актер был сам недоволен своей работой. Тихонов мечтал об этой роли, перевернул горы литературы, тяжело вживался в образ и обстоятельства... После такой неудачи у него вновь созрело решение распрощаться с профессией.
Но рядом вовремя оказался друг С. Ростоцкий, который чутьем угадал новую работу для Тихонова - роль учителя истории Мельникова. В его картине по-новому была осмыслена школьная тема. Фильм «Доживем до понедельника» (1968) удался настолько, что Тихонову была присуждена Государственная премия.
За взлетом снова потянулась череда неприметных ролей. А потом настал звездный час: Т. Лиознова пригласила Вячеслава Тихонова на съемки фильма «Семнадцать мгновений весны» (1976).
По словам Лиозновой, все актеры на главные роли были утверждены ею без кинопроб. Однако по воспоминаниям самих участников съемок, все обстояло несколько иначе. Например, на роль Штирлица пробовались несколько актеровв, в том числе и И. Смоктуновский. Однако, в конце концов, мнения всего съемочного коллектива сошлись на одном кандидате – Вячеславе Тихонове.
Тихонов к тому времени уже был настоящим профессионалом, но в роли Исаева — Штирлица заиграли все грани его таланта. Жанр детектива сам по себе давал право надеяться на успех, однако такой триумф этого, одного из первых, телесериала могла обеспечить только великолепная работа его создателей. Сейчас этому фильму больше 30 лет, а интерес к нему не ослабевает. У Вячеслава Тихонова всегда был интерес к людям неординарным, способным вести сложную жизнь, рисковать, действовать порой на грани человеческих возможностей, для которых чувство долга - превыше всего. Не зря он так много играл военных - от простых солдат до генералов. Тихонову всегда было интересно создавать психологически тонкие образы, делать упор не на внешние эффекты (за редким исключением, он почти не прибегал к гриму), а на детальную разработку характера. Процесс перевоплощения, два плана в одной роли, игра в игре - этот материал был для Тихонова безумно интересен. Тихонов сумел показать не только мужество, профессионализм разведчика Исаева, но и сделать его очень «живым». Эта роль по праву считается коронной ролью Тихонова, за нее он в 1974г. получил звание народного артиста СССР, а в 1976г. - Государственную премию им. братьев Васильевых и множество других наград. Но сам Тихонов с присущей ему скромностью считает Леонида Броневого в роли Мюллера главной удачей этого фильма.
После такого головокружительного успеха Тихонов вполне мог бы и успокоиться, почивать на лаврах. Но актер требовательно, с сомнениями встречал новые предложения, тщательно выбирал то, что было ему ближе, - правду жизни.  Так появились роли  майора Млынского («Фронт без флангов», 1975), солдата Стрельцова («Они сражались за Родину», 1975) – роли значительные, отмеченные наградами, хорошо воспринятые зрителями.
В 1977г. С. Ростоцкий вновь пригласил Тихонова, для экранизации повести Троепольского «Белый Бим Черное ухо». На истории одной собачьей жизни было выстроено повествование о человеке, о любви к природе. Этот фильм не оставил равнодушными, никого из посмотревших его. В. Тихонову за роль Ивана Ивановича была присуждена Ленинская премия. А в 1982г, он стал Героем Социалистического Труда.
В 80-90гг. Вячеслав Васильевич снялся еще в нескольких картинах, среди которых «Европейская история»(1984), «ТАСС уполномочен заявить», «Бесы», «Убить дракона», «Утомленные солнцем», телефильм «Зал ожидания»(1998) и др., где ему достались не столь значительные роли. Хотя по словам самого Тихонова роль в сериале «Зал ожидания» стала для него продолжением фильма «Доживем до понедельника».
В 1998г. на экраны вышел фильм Сергея Урсуляка «Сочинение ко Дню Победы» - это трогательная трагикомедия о прошлом, настоящем и будущем. Геройский экипаж истребителя, три фронтовых друга, которых играют Михаил Ульянов, Олег Ефремов и Вячеслав Тихонов, не виделись 25 лет. Жизнь у них сложилась по разному: один убежденный коммунист, не пропускающий ни одного митинга, другой - преуспевающий зиц-председатель небедного «Фонда ветеранов», третий - эмигрант, на старости лет потерявший зрение и приехавший на родину, чтобы поучаствовать в Параде Победы. Они горячо спорят друг с другом о причинах бед и напастей дня сегодняшнего. Но когда один из них попадает в беду, его друзья готовы на все, чтобы спасти боевого товарища. В этом фильме В. Тихонов играл Слепого. Об этой роли он сказал: «...играть роль Слепого очень трудно, ведь недаром говорят: глаза - зеркало души».
Чем же подкупают нас его герои? Они живут среди нас и в то же время приподняты над действительностью. Они умны, интеллигентны, романтичны и порядочны. Большинство из них так симпатичны зрителю потому, что наделены в большей мере чертами, свойственными самому артисту. Конечно, много значит красота и обаяние, но есть в Тихонове и внутренняя теплота, которая проявляется во взгляде, и доброй, снисходительной улыбке в неторопливой речи и даже в молчании. Его экранные герои часто немногословны, потому что сам Тихонов не любит суеты и помпезности, предпочитает общение с природой, очень любит собак. Он считает: гораздо интереснее не то, что человек сказал, а то, о чем промолчал. Часто его герой в кадре молчит, но как! В эти минуты достигается точка накала страстей, полета мысли, постижения чего-то бесконечно важного. Это - момент истины. Кстати, не случайно сцена свидания в кафе полковника Исаева с женой - одна из лучших в сериале «Семнадцать мгновений весны». Этой сцены не было в сценарии, ее предложил Тихонов. Она придала его герою еще больше человечности и нравственной силы.
Сергей Бондарчук во время съемок фильма «Они сражались за Родину» однажды заметил, что в Тихонове есть «народное начало». Именно поэтому, в каком бы экранном образе он не представал -писателем или офицером, трактористом или учителем, - это наш всегда узнаваемый и любимый Тихонов. И поэтому не случайно в 2000 году он получил премию «Ника» в номинации «Достоинство и честь».

Давыдова К.Ю. (27.04.1905 - 12.09.1992), хореограф, преподователь хореографии, научный сотрудник Государственного Дома-музея П.И.Чайковского.

Многие клинчане хорошо помнят пышноволосую женщину, скромно и строго одетую, со значительным выражением лица, неожиданно сменяющемся приветливой улыбкой... Ксения Юрьевна Давыдова... внучатая племянница П.И Чайковского. Ее родословная невероятно интересна. Мать Ксении Юрьевны, Маргарита Николаевна Лопухина, была из рода Евдокии Лопухиной, жены ПетраI. Бабушка Александра Ильинична Чайковская - Давыдова, родная сестра гения мировой музыки, прадед - декабрист Василий Львович Давыдов, чьими кузенами были поэт - партизан Денис Давыдов и генерал Ермолов, а сводным братом - генерал Раевский. Прапрабабушка Ксении Юрьевны. Екатерина Давыдова, в девичестве Самойлова, была племянницей Потемкина - род был «богатый и древний», - писал Некрасов в поэме «Русские женщины», посвященной близкой родственнице Ксении Юрьевны - княгине Волконской, урожденной Раевской. Семья Давыдовых роднилась со многими древними и славными родами России.
Более полвека своей жизни, вплоть до самой кончины, Ксения Юрьевна Давыдова посвятила изучению жизни, творчества, пропаганде наследия своего гениального родственника Петра Ильича Чайковского.
«Впервые я соприкоснулась с миром Чайковского в Воткинске, - делилась воспоминаниями К.Ю. Давыдова, - поэтому Воткинск мне дорог по-особому. Мое посвящение в музейщики состоялось на родной земле гения в незабываемое время первых месяцев Великой Отечественной войны.
Война застала меня вдали от дома. Дороги эвакуации привели в Соликамск. Там узнала, что в Воткинск эвакуирован Клинский музей П.И. Чайковского, в котором работал мой отец Юрий Львович Давыдов, племянник композитора. Решила я перебраться к нему. С началом войны Воткинский музей П.И. Чайковского, открытый весной 1940 года, был «свернут», экспонаты снесены в небольшое помещение в левом крыле дома. Всю остальную часть дома занял госпиталь.
В городе размещались эвакуированные заводы, детские учреждения. Не до Клинского музея было...
В столь сложной ситуации высокую гражданственность и чуткость проявила заведующая гороно Анфиса Павловна Багимова, уступив комнаты, занимаемые ее учреждением. По ее примеру потеснилась редакция газеты «Ленинский путь».
Наш маленький коллектив поставил себе цель - как можно быстрее организовать работу музея..,»
С тех трудных военных лет судьба Ксении Юрьевны тесно переплелась с жизнью музея П.И. Чайковского.
В Ксении Юрьевне, как и во всей ее удивительной семье, жило целое созвездие дарований, она была примером профессиональной честности, трудолюбия, бескорыстия и самоуважения. Хореограф по профессии, она работала в музее во всех возможных качествах - от составителя библиографических карточек до заместителя директора по научной работе.
Много сил и времени отдавала Ксения Юрьевна просветительской работе, читала лекции, принимала участие в организации концертов, музейных «музыкальных сред». При заводском клубе она создала детский хореографический ансамбль. Ее воспитанники балетной группы выступали на детских утренниках, в госпиталях и перед рабочими предприятий.
16 ноября 1944 года сотрудники музея возвратились в Клин. Были привезены все ценности музея. А уже в 1945 году прошла сессия, посвященная любимому ученику Петра Ильича - Сергею Ивановичу Танееву. Ксения Юрьевна выступила с докладом, подготовила большую выставку о С.И. Танееве, занявшую несколько комнат музея. Появились и первые научные публикации К.Ю. Давыдовой.
Первая статья о рукописном архиве П.И. Чайковского была опубликована в 1947 году в США в сборнике статей под редакцией Д.Д. Шостаковича.
В ее руках была сосредоточена огромная переписка, в том числе и зарубежная, с многочисленной родней Чайковских, разбросанной по всему миру. Большой вклад внесла Ксения Юрьевна в многотомное издание писем великого композитора
За годы работы у Ксении Юрьевны установились тесные контакты с многочисленными исследователями творчества П.И. Чайковского.
Письма к ней шли со всех частей света. «Десятилетия моей жизни прошли для меня в стенах музея, и я благодарна ему. - говорила она - Он сделал мою жизнь насыщенной, богатой и полезной. Здесь я прикоснулась сердцем к жизни и искусству близкого мне по крови человека. Здесь познала радость творческого, научного поиска. Здесь услышала лучших музыкантов мира».
Есть люди - хранители бесценных духовных сокровищ. Ими они щедро одаривают своих современников, заставляя по-новому увидеть события, давно минувшие, и тех, чьи имена составляют национальную гордость страны. Ксения Давыдова - одна из них.

Андрей Белый [14(26).10.1880 – 08.01.1934] – прозаик, поэт, критик, литературовед, мемуарист; теоретик символизма и выразитель философско-эстетической культуры этого направления. 

Как многие современные русские писатели Андрей Белый прославился под псевдонимом, в конце концов, заменившим его наследственное имя даже в частной жизни. Настоящее его имя — Борис Николаевич Бугаев. Он родился в Москве в 1880 г. — в том же году, что и Блок. Отец Бориса, профессор Бугаев Николай Васильевич, был выдающимся математиком, корреспондентом Вейерштрасса и Пуанкаре, деканом факультета Московского университета. Сын унаследовал от него интерес к самым трудным для понимания математическим задачам. Мать, Александра Дмитриевна, была полной противоположностью мужу, она интересовалась искусством, была постоянной посетительницей консерватории, выставок, театральных премьер. Александра Дмитриевна развивала у сына увлечения музыкой и поэзией. Противоборство родителей в дальнейшем негативно сказалось на характере мальчика.
Жили Бугаевы в самом центре Москвы на Арбате. Летом Арбат пустел, вся профессура разъезжалась на дачи. Летние месяцы с 1882 по 1892 гг. Боря Бугаев проводил с родителями в усадьбе Танеевых в Демьянове. Детские впечатления об окрестностях Клина он впоследствии описал в мемуарах «На рубеже двух столетий»: «Очень уж хороши там окрестности: белоствольные рощи, медовые луга; очень уж прекрасны огромные пруды, подковой окаймлявшие два парка (старый и новый); в новом поражал рост гигантских столетних лип, ширина расчищенных аллей, пруд, окаймленный венком розовых кустов, великолепный луг перед танеевским огромным домом; в старом парке, сбегающем к пруду-озеру, в котором поймали осетра с кольцом и датой эпохи Годунова, все было хмуро, запущено. … К парку примыкало старое кладбище и церковь; и, конечно, «приведение» традиционно бродило лунной ночью в аллеях».
Значение Демьянова в становлении личности поэта несомненно. Недаром он возвращался сюда снова и снова (в 1910, 1913, 1916, 1917гг.).
Учиться Бориса определили в лучшую московскую частную гимназию Л.И. Поливанова.  Гимназические годы Бори Бугаева – это чтение Бокля, Шопенгауэра, древней индийской мудрости. Это первые пробы пера и начало своего «символизма»: книжную смесь, которую вбирал его восприимчивый к знаниям ум, он пытался проповедовать гимназистам. В 1896г. Борис сближается с соседями по дому на Арбате – семьей Михаила Сергеевича Соловьева. Они и придумали Б. Бугаеву в 1901 году знаменитый псевдоним. В поэме «Первое свидание» Белый изобразил семейство Соловьевых.
Начало века для Б. Бугаева – время студенчества. С 1899  по 1903гг.  он учится на естественном отделении физико-математического факультета Московского университета. Но это и время литературных дебютов, время мистической восторженности и знакомства со стихами Александра Блока. Время, когда появляются единомышленники.
Наконец, это начало серьезного творчества. Первые опубликованные произведения Белого – попытки написать прозаическое произведение по законам музыкальных произведений. Отсюда их жанр – «Симфонии».
Первый год нового столетия - 1901  – важнейший год в духовном формировании Андрея Белого. Он интенсивно переживает предвестия «несказанного», испытывает глубокую мистическую любовь к М.К. Морозовой, пишет «Симфонию (2-ю, драматическую)», ставшую его литературным дебютом. Этот год  становится началом новой биографии Андрея Белого, началом признания его литературного дарования. «Вторая симфония» вышла из печати в 1902г. Критика ее встретила в штыки. И лишь одна рецензия прозвучала с родственным пониманием. Автором ее был А. Блок. Их судьбы сойдутся и разойдутся не раз.
Осенью 1903 года вокруг А. Белого оформляется объединение «аргонавтов» - кружок близких к символистам мистически настроенных молодых людей. «Аргонавтические» настроения характерны для сборника стихов «Золото в лазури» (1904).
С 1904 г. у Белого начинается период переоценки юношеских идеалов: иссякают надежды на «мистериальную» любовь, на духовный союз «посвященных» (в частности, завязавшаяся на почве общих настроений  и творческих устремлений дружба с Блоком перерастает в продолжительный острый конфликт).  Наиболее значительный итог творчества Белого этого периода – книга стихов «Пепел» (1909), посвященная памяти Н.А. Некрасова. В том же 1909г. выходит книга «Урна», отразившая безысходные переживания автора, порожденные его неразделенной любовью к Л.Д. Блок-Менделеевой.
Первым опытом приобщения Белого к «традиционной» повествовательной форме стал роман «Серебряный голубь» (1910). В годы зарубежной поездки он создает свой лучший роман «Петербург».
Стихотворения 1909-1911гг., собранные в книге «Королевна и рыцари», отразили перемену в мироощущениях Белого от пессимизма и отчаяния к исканию нового «пути жизни». Этому духовному перелому способствовало сближение с художницей Анной Алексеевной (Асей) Тургеневой (в 1910г. она становится фактически женой Белого, гражданский брак зарегистрирован в Берне в марте 1914г.). Вместе с ней поэт посещает Италию, Африку, Ближний Восток. В 1912 г. он увлекается философией Штайнера, следует за ним по Европе, а с 1914г. живет в Швейцарии.
В августе 1916г. Андрей Белый один возвращается в Россию в связи с призывом его на военную службу.  Неожиданно он получает отсрочку на три месяца. По утверждению литературоведа С.С. Лесневского, в сентябре Белый живет у матери в Демьянове, позднее – в Петербурге, Москве, Сергиевом Посаде у друзей. В это время он сближается с Клавдией Николаевной Васильевой, будущей музой, верным помощником и другом.
Революцию Белый воспринимает как животворящую стихийную силу, предвещающую новую судьбу России. С 1918г. Андрей Белый участвует в работе новых советских учреждений, становится одним из зачинателей ряда культурных инициатив. Однако разочаровавшийся в методах большевистского правительства, с 1919г. поэт предпринимает ряд попыток выехать за границу. При этом первые пореволюционные годы – один из наиболее активных периодов творческой деятельности А. Белого: он постоянно выступает с лекциями, ведет интенсивную культурно-организационную работу, много пишет. Выехав в октябре 1921г. из Москвы за границу, поэт обосновался в Берлине. Восстановить отношения с женой Асей Тургеневой ему не удалось. Личная драма чуть не губит его. Зарубежная литературная эмиграция отвергает. Понимание своих творческих новаций Белый находит только у М. Горького и А. Толстого. Его боль и душевное смятение пыталась разделить Марина Цветаева. Она находит для Белого комнату в Праге, добивается небольшого пособия. Спасти Андрея Белого пытаются и московские друзья. Из духовного тупика, нервного срыва его выводит К.Н. Васильева. Она приезжает в Берлин, и в октябре 1923г. они вместе возвращаются в Москву. В марте 1925г. они поселяются в подмосковном Кучино. Кучинский период, с 1925 по 1931гг., в жизни А. Белого самый плодотворный, издаются его романы «Москва», «Крещеный китаец», литературные исследования и мемуары.
В июле 1933г., отдыхая в Коктебеле, Белый внезапно заболел; вызванные солнечным перегреванием (согласно врачебному диагнозу) сильные головные боли прогрессировали. В конце декабря 1933г. Белый был помещен в клинику, где скончался после инсульта  8 января 1934г.

Есть на свете детские книжки, герои которых остаются любимыми на протяжении всей жизни. И среди них, конечно же, Чиполлино и Джельсомино, кум Тыква и  Кошка-хромоножка и многие другие литературные дети итальянского сказочника Джанни Родари. Всю неделю в детской библиотеке №2 отмечали его 90-летие. На литературных праздниках, посвященных этому событию, дети участвовали в веселых конкурсах, отвечали на вопросы викторин, отгадывали загадки и с большим удовольствием смотрели любимый мультфильм «Приключение Чиполлино».

11 ноября в 15.00 в Центральной районной библиотеке состоится литературный вечер «Одинокий ангел Серебряного века», посвященный 130-летию со дня рождения Андрея Белого. В программе вечера:
1. Обзор информационных ресурсов по творчеству Андрея Белого.
2. Блок и Белый: история творческих взаимоотношений.
3. Музы Андрея Белого.
4. А. Белый и М. Горький.
5. Кучинский остров А. Белого.
Стихи Андрея Белого читают Клинские поэты.

Приглашаются все желающие.