Если покончить с выдумками и легендами, то первым достоверным конструктором велосипеда можно считать жителя Карлсруэ, барона Карла фон Дреза, предложившего в 1817 году «машину для ходьбы» - первый прообраз велосипеда.
Велосипед не только менялся сам на протяжении с 1817 года по конец 20-го века, он менял людей и их пристрастия. Именно велосипед ввел в моду женские брюки и стал одним из толчков для развития движения феминисток. Именно велосипед вводит моду на здоровый образ жизни во второй половине 20-го века, и становиться образцом экологически безупречного транспорта в конце этого столетия. Велосипед прочно вошел в нашу культуру, и будет существовать в ней весьма длительное время.
13 ноября в Центральную районную библиотеку пришли учащиеся гимназии №1 на познавательную игру «Главный знак – Дорожный знак». Школьникам была представлена презентация «История велосипеда. Правила дорожного движения».
Участники игры активно отвечали на вопросы библиотекаря и показали свои хорошие знания в области правил дорожного движения.

Наверное, есть люди, рожденные для театра. Марк Исаакович Прудкин из их числа. Год его рождения совпал с годом рождения Московского Художественного театра, с которым, была связана его жизнь. Сам Марк Исаакович придавал большой смысл этому совпадению дат и считал этот знак указанием судьбы. 75 лет верой и правдой служил артист любимому Художественному театру!

Марк Исаакович Прудкин родился 14 сентября 1898 года в Клину. В нашем городе прошли детство и юность будущего актера. Из воспоминаний М. Прудкина: «Надо сказать, что у меня в Клинском крае глубокие корни: и дед мой, и отец - исконные жители Клина, оба занимались портняжным делом, обшивали, почитай, весь город, да и крестьяне близлежащих деревень охотно несли заказы: брали портные за работу недорого да и шили подчас в рассрочку. Жизнь портного со стороны кое-кому казалась материально приличной. Я же помню другое: как меня мальчишкой отец то и дело посылал с запиской к знакомым горожанам - одолжить пятерку или десятку, чтобы можно было с большой семьей протянуть до ближайшего заработка.
И помню вот еще какой курьез: однажды в детстве, наслышавшись о заграничном миллионере в особо трудный для семьи момент наивно предложил отцу: а не написать ли Ротшильду письмецо - пусть пришлет немного денег от своих-то миллионов! Отец, разумеется, улыбнулся моей дерзкой фантазии. А из долгов не вылезали».
Семья Прудкиных жила на Поповской (ныне Красной) улице в деревянном доме, который не сохранился, сгорел. Раньше на этой улице были только деревянные дома. По вечерам было слышно, как в деревне Праслово возвращаются домой коровы. Мальчишкой Марк бегал в деревню и пил парное молоко «прямо из-под коровы».
В воспоминаниях Марка Исааковича наш город предстает тихим провинциальным городком начала 20-го века, сейчас таким наш город можно представить только по фотографиям.
Из воспоминаний: «Клин начала века был грязным городишком - лужи, бездорожье. Но весной и ранним летом город преображался. Распускались цветы и деревья, было очень много зелени. По городу ездили извозчики, и первая машина была в диковинку. Остановиться она возле аптеки напротив торговых рядов и бегут мальчишки гурьбой посмотреть это чудо техники». Помнит Марк Исаакович и первый керосиновый фонарь, который поставили между Соборной площадью и Поповской улицей. По вечерам приезжали пожарные зажигать его, а ребятня кружилась вокруг фонаря почти всю ночь. Водили хороводы и пели песни, как у новогодней елки. Очень часто М. Прудкин вспоминал и Троицкий Собор и Соборную площадь (сейчас Советская): «В дни поста колокола звонили торжественно, печально, а в Троицу, наоборот заливались на разные голоса. На Троицу разрешали звонить всем, кому не лень. И я с приятелями не раз взбирался на колокольню. Троица в Клину отмечалась особенно весело. На Соборной площади выставлялись палатки с угощениями, подарками. Этот праздник всегда все ожидали с нетерпением».
Но с особой теплотой М.И. Прудкин вспоминал о своей учебе в клинском реальном училище, которое находилось на Купеческой улице (сейчас Ленина). А первым его учителем-наставником был зубной врач Борис Аронович Пузрин, который подготовил совсем юного Прудкина к поступлению в реальное училище. Благодаря его помощи, Марк успешно сдал вступительные экзамены. Часто вспоминал М. Прудкин свою юношескую любовь и непростые отношения с товарищем - соперником. Его избранница уделяла внимание обоим юношам. Помнит артист и преподавателя физики Витольда Игнатьевича. Кроме физики Витольд Игнатьевич преподавал и слесарное дело. И если у Прудкина ничего не получалось, то он говорил: «Молодой человек! Не знаю, что из вас получится». Впоследствии, когда Прудкин станет известным артистом, а Витольд Игнатьевич доцентом в одном из вузов, доктором физико-математических наук, бывший учитель напишет письмо своему бывшему ученику, напоминая далекие события.
Первая роль будущего артиста была сыграна в 1913 году в 15 лет на сцене реального училища - роль воина в пьесе «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Но примерно в это же время случился и первый провал. Вот как об этом вспоминал М. Прудкин: «...читал я «Клеветникам России» Пушкина, но на середине все забыл и убежал домой, считая, что моя театральная карьера кончена». Но через два года в реальном училище решили поставить пьесу А.Н. Островского «Бедность - не порок». Из шести кандидатов на роль Любима Торцова выбрали Марка. По словам одного из преподавателей училища, сказанным родителям Марка: «В этом спектакле все играли как дети, а ваш сын играл как артист!»
После этого спектакля, когда ему много аплодировали, будущий артист не мог долго успокоиться. Из воспоминаний: «Никогда не забуду первые ощущения после спектакля. Отыграв свои роли, мои товарищи вовсе забыли о спектакле, сразу вернулись к обычным учебным будням. А я был потрясен, у меня осталось такое чувство, словно я что-то потерял, и думал: неужели это в жизни больше не повторится?»
А потом был спектакль «Снегурочка», где Марк играл роль Мизгиря. В этой постановке была использована музыка П.И. Чайковского. На премьеру пригласили Модеста Ильича Чайковского, который после спектакля сказал Марку: «У Вас есть сценические способности».
В то время в Клину был кружок драматического искусства, который возглавлял Владимир Иванович Рубцов. Марк Прудкин вошел в этот кружок, где ставились спектакли «Сильные и слабые», «На дне», «Безработные». Сбор от спектакля «Безработные» пошел в фонд помощи безработным, сборы от других спектаклей шли в фонд нуждающихся учеников.
Учащиеся реального училища, в том числе и Марк Прудкин, были одержимы настоящим театром, рвались в Москву на спектакли, но попасть туда было проблематично. По совету М.И. Чайковского ребята написали письмо Константину Сергеевичу Станиславскому. Эта удивительная реликвия 1915 года хранится в музее Московского Художественного Академического театра им. Горького. В письме ученики реального училища города Клина просят Константина Сергеевича Станиславского предоставить «в течение Масленой недели недорогие билеты на «Синюю птицу» и «Горе от ума», по пяти билетов на каждую пьесу». Вторая подпись под письмом - М. Прудкин. Из воспоминаний: «И представьте себе, Станиславский нашел время, откликнулся на просьбу неизвестных ему мальчишек. Годы спустя наше письмо обнаружили в архиве Станиславского с его резолюцией: «Прошу ответить и исполнить».
И с тех пор начался роман с Художественным театром Марка Исааковича Прудкина. По воспоминаниям племянника Прудкина Виктора Синельникова, одним из первых ценителей таланта Марка Исааковича стал его друг Виктор Викторов. Он после долгих усилий уговорил стеснительного Марка попробовать поступить во вторую школу-студию МХАТа. И вот, в 1916 году перед жюри, где сидел Станиславский, юноша держал экзамен. Прочитав «ерундовый», по словам Марка Исааковича, стих, он с изумлением узнал, что зачислен в студию Художественного театра.
Пришлось объяснять комиссии, что ему еще надо год доучиваться в реальном училище, поэтому он должен вернуться домой в Клин. Его на год отпустили, но выдали удостоверение № 144, где указывалось, что Прудкин является «сотрудником Московского Художественного театра». И практически с 1916 года вся жизнь Прудкина связана с Художественным театром.
В 1917 году для страховки, если вдруг в театре что-то не получится Марк Исаакович поступил в университет на филологический факультет. Но через год оставил его, потому что было трудно успевать там и там. Да и время было тяжелое, голодное. Но это были счастливые дни. Марку Прудкину и двум его товарищам разрешили жить в самой студии. Шел двадцатый год. Они топили раз в неделю, ели что попало, днем готовили отрывки из Достоевского, ночью тайно проникали на репетиции Вахтангова, а потом, на рассвете возвращались в студию, споря о судьбах русского театра.
После того как Прудкин показал сцену Раскольникова с Сонечкой Мармеладовой, его вызвал к себе Немирович-Данченко.
«Мы с Константин Сереевичем решили для третьей редакции «Горя от ума» подготовить молодой состав, - сказал он. - Позаймитесь с Леонидовым - Чацким. Фамусова по-прежнему будет играть Станиславский». Марк Исаакович после этого разговора не спал две ночи. Не верил, что будет играть с самим Станиславским, да еще после Качалова. Прудкину было всего 22 года.
Так входило в жизнь молодое пополнение МХАТа.
Известность к Марку Прудкину пришла рано. Все участники булгаковских «Дней Турбиных» после премьеры «проснулись знаменитыми». Прудкин играл блестящего адъютанта Шервинского. Ему как то удивительно легко жилось в этой роли. То в белой черкеске, то во фраке, пленяя дам своим неотразимым лирическим баритоном, он порхал, дурачась, между ставкой гетмана Скоропадского и Еленой Тальберг, и это его мотыльковое порхание на краю пропасти, в которую катилась белая армия, делало еще разительнее крушение Турбиных.
Глядя на Шервинского - Прудкина, никто не подумал бы, что его следущей ролью станет капитан Незеласов в «Бронепоезде 14-69» Вс. Иванова. А Станиславский подумал. Он испытывал актера в самых разных измерениях. Вместо «легкокрылого» покорителя женских сердец - Незеласов, человек с мертвой душой, враг. Эта неожиданная смена обличий пришлась Марку Прудкину по сердцу. Он почувствовал, что, может быть, именно здесь и заключена его актерская судьба: радость бесконечных перевоплощений, неутолимая страсть проживать на сцене каждый раз новые и совсем непохожие друг на друга жизни.
Когда в роли товарища прокурора Бреве в инсценировке «Воскресения» Толстого Прудкин на первой генеральной репетиции выходит на сцену, сами актеры, сидящие в зале, встречают его смехом и аплодисментами. Чахлый рыжий зачес и большие тараканьи усы, блудливые глазки надутого глупца, которые, однако, когда надо, становятся холодно-непроницаемыми - таков этот законник, что провел ночь в том самом заведении, где некогда находилась Катюша Маслова, а сегодня, даже не ознакомившись с ее делом, будет требовать для нее каторги. И этот комизм Прудкина заставлял думать не только об этом судейском, но о лицемерии целого государства. И даже те роли, которые попадают под амплуа «герой-любовник», были у Прудкина ироническими. «Не могу же я при таком количестве дел заниматься любовью серьезно», - говорил в «Таланта- и поклонниках» Бакин, которого Прудкин довольно язвительно сыграл в спектакле Станиславского, вспомнив одного чиновника казначейства, что жил в Клину напротив него на Поповской улице. Кстати, по словам Марка Исааковича, впечатления и воспоминания из клинской жизни очень помогают его творчеству.
Из воспоминаний: «Я играю в пьесах Островского и вспоминаю клинских чиновников, учителей, купцов, не отличавшихся от типов времен Островского. Они оживают в моей эмоциональной памяти, - и Клин помогает мне сделать их живыми сценическими персонажами.
Порой ловлю себя на том что, когда сижу перед выходом на сцену, начинаю фантазировать - невольно «проигрываю» в сознании и наш бульвар, и поэтические улочки, и реку Сестру...
Для меня городской сад с театром в «Талантах и поклонниках» - это наш клинский летний сад, чиновники и дородные купцы-картузники в «Последней жертве» Островского - это, точно вам говорю, - клинские, я то их помню...»
М.И. Прудкин создал много образов на сцене театра. Он с одинаковым мастерством создает образы и комедийные, и героические, и трагические. Практически все роли Прудкина точно попадали в цель. Но если в роли не было характера, то он терял свой снайперский прицел. Так было с Вронским в «Анне Карениной». Критика считала, что Прудкин не раскрыл характер Вронского и по уровню свой игры не дотягивал до Хмелева, который играл Каренина и Тарасовой - Анны.
Но случилось так, что к Прудкину перешла роль самого Каренина, и с ней началась во многом новая пора его жизни. Перед глазами было великолепное исполнение этой роли Хмелевым: ледяной сановник, злая машина... Прудкин отталкивался от его открытий и искал свое. Его Каренин - одновременно и палач и жертва. Он создал закон, и жизнь разбила этот закон. Он хотел быть понятым и не был понят. Прудкину казалось, что он только сейчас открывает для себя, насколько сложен и неожиданен человек.
А потом была блистательно сыгранная роль Федора Павловича Карамазова в мхатовском спектакле «Братья Карамазовы». Поражает жизненный объем роли: его герой переменчив. Он философ и сластолюбец; изувер, готовый из ревности погубить сына, и несчастный, жалкий человек...
Почти за пятьдесят лет работы в Художественном театре Марк Исаакович ни разу не снимался в кино, хотя предложений было много. И первым уговорил Марка Исааковича сняться в кино И. Пырьев в роли Федора Карамазова.
Премьера фильма «Братья Карамазовы» в Клину состоялась в 1969 году, на которую приезжал и сам М. Прудкин. Об этой премьере и встрече с артистом на страницах газеты «Серп и молот» рассказал И. Пузрин: «...Трудно найти слова восхищения! Все артисты в фильме играют хорошо, но Прудкин, кажется, играет лучше всех. Мы это говорим, может быть, немножечко предвзято, потому что он наш земляк. Но нельзя не поверить словам выдающегося артиста... Михаила Ульянова, который играет в фильме роль Дмитрия Карамазова, что такого исполнения, такой игры зрители давно не видели...
Но давайте вернемся к встрече с Прудкиным. После первой серии он легко поднялся на авансцену кинотеатра, дружески поприветствовал клинчан, отставил в сторону микрофон и совсем молодым, с очень красивой окраской голосом начал говорить о том, с какой радостью он приехал в Клин, в город, где родился и вырос, где сыграл свою первую роль в жизни.
- Я походил по неузнаваемому Клину, но нашел все же места, очень близкие моему сердцу. Это бывшее реальное училище, ... бывшая гимназия... Клин мне дорог не только потому, что я тут родился и вырос, но и потому, что здесь впервые ощутил трепет творческого вдохновения, который позволил мне связать свою жизнь с искусством.
В Клину состоялся мой первый театральный дебют и ... первый дебют в кино».
Марк Исаакович Прудкин никогда не изменял своему театру. Даже в трудные времена, когда не было работы. За долгую жизнь сыграл немного -около пятидесяти ролей.
В последние годы артист работал много и счастливо - репетиции, спектакли, радио, телевидение. И очень часто вспоминал одну из последних встреч с Станиславским:
« - Ну как, - сказал, прищурившись, Станиславский, - достигли всего в искусстве, довольны?
-    Нет, Константин Сергеевич...
-    Ну что ж, значит, еще не все пропало...»
За свою долгую творческую жизнь Марк Исаакович был удостоен Государственных премий СССР (1946, 1947, 1949), Государственной премии РСФСР (1974), награжден орденом Ленина, ему присвоено звание Героя социалистического труда (1989) и звание народного артиста СССР.
Многие клинчане поддерживали с Марком Исааковичем тесную связь, переписывались, звонили по телефону, ездили в гости к нему. И каждый раз любого клинчанина или человека, побывавшего в Клину, он просил рассказывать еще и еще о своем родном городе. Он любил Клин как город, в котором родился, встретил первых учителей, где получил путевку на сцену, путевку в жизнь.
Из воспоминаний: «Что же касается личной судьбы, то могу сказать: самое важное в жизни человека - чтобы его природное призвание стало профессией. И тут-то я ношу в памяти сердца великую благодарность, отдаю должное чуткости моих родителей, которые не препятствовали моему устремлению в мир театрального искусства. А отсюда - и вся дальнейшая жизнь...»
Сын Марка Исааковича Прудкина Владимир стал режиссером. И свою последнюю роль Марк Исаакович сыграл в спектакле «Бал при свечах» по выбранным местам из романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита», который поставил сын.
В сентябре 1994 года Марк Исаакович Прудкин умер в возрасте 96 лет.
Клинчане увековечили его память мемориальной доской на стене бывшего реального училища, где Артист начинал свой славный путь.

Публичный центр правовой информации (ПЦПИ)
работает на базе Центральной районной библиотеки

В историю русского музыкального искусства Александр Александрович Алябьев вошел в первую очередь как автор популярнейшего романса «Соловей» - подлинного шедевра вокальной лирики первой половины ХIХ века.

«Я не могу без слез слышать «Соловья» Алябьева!», - признавался Петр Ильич Чайковский. Музыка, способная исторгнуть слезы у гениального творца «Евгения Онегина», была написана Алябьевым в один из самых горьких периодов его жизни.
Композитор прожил жизнь трагическую, полную унижений, изгнаний и скитаний, от которых его не могла избавить даже принадлежность к дворянскому сословию.
Детство Александра Александровича было безоблачным. Он родился в 1787 году в богатой и просвещенной семье губернатора Тобольска Александра Васильевича Алябьева, получил  блестящее домашнее образование. Юный Алябьев начал серьезно заниматься музыкой. Его учителем был педагог и композитор Иоганн Генрих Миллер.
Отечественная война 1812 года застает Александра в Москве. Он добровольно уходит на войну и служит вместе с легендарным Денисом Давыдовым. Они близко сходятся, их отношения перерастают в дружбу. Охваченный патриотическими чувствами, романтикой военных маршей, Алябьев сражается в партизанском отряде своего друга. В архивах хранится документ о получении им чина полковника за взятие 25 мая 1812 года в плен адьютанта маршала Бертье. За боевые заслуги Алябьев награжден орденом Анны 3-й степени, Владимира 4-й степени, медалью в честь войны 1812 года.
С 1821 года композитор живет в Петербурге, становится членом артистического кружка, который составили: литераторы Николай Иванович Гнедич, Иван Андреевич Крылов, Александр Александрович Бестужев, композитор Алексей Николаевич Верстовский, драматург Александр Александрович Шаховской.
В 1825 году композитов выходит в отставку и поселяется в Москве. Среди его знакомых – декабрист Алексей Алексеевич Тучков, семья Майковых, Александр Сергеевич Грибоедов. Крепнет профессиональное мастерство композитора. Восторженный успех сопровождают его оперы и водевили, которые ставят московские и петербургские театры.  К открытию Большого театра совместно с Алексеем Николаевичем Верстовским и Федором Ефимовичем Шольцем он пишет музыку пролога «Торжество муз».
И вдруг – крупная ссора за картами и вскоре скоропостижная смерть одного из ее участников. Алябьев безвинно осужден и сослан в Сибирь. По приговору суда композитора публично лишили дворянства, чинов и орденов. Только творчество спасало его от отчаяния. Вероятно, именно в тюрьме им был создан знаменитый романс «Соловей».
В 1832-1833 годах композитор жил на Кавказе, в 1833-1834 годах – в Оренбурге. После ссылки временно поселился в селении Рязанцы Богородского уезда. Здесь свершилось радостное событие в жизни Александра Александровича: он сочетался браком с Екатериной Александровной Офросимовой (урожд. Римской-Корсаковой).  В 1843 году Николай I разрешил  наконец Алябьеву «жительствовать в Москве в  доме  жены  на Новинском бульваре,   под  присмотром  полиции,  но  с тем, чтобы он не показывался публике». Бывший гусар вынужден был вести замкнутый образ жизни. Все его попытки восстановить дворянское звание закончились неудачей. Здоровье ухудшалось, меркло зрение, нестерпимо болела нога, денег не хватало, хворала жена…
До конца своих дней Алябьев не переставал сочинять. Он умер 22 февраля 1851 года в Москве и похоронен в Симоновском монастыре в фамильном склепе.
Александра Александровича Алябьева по праву называют мастером русского романса. Его романсы были необыкновенно популярны, они звучали во многих русских домах. В творческом наследии композитора есть произведения, которые вознесли его на вершину музыкального олимпа. Это романсы «Соловей» на стихи Антона Антоновича Дельвига, «Вечерний звон» на стихи Ивана Ивановича Козловского, «Я вас любил» на стихи Александра Сергеевича Пушкина.«Соловей» - один из любимых и наиболее известных романсов композитора. Все в нем скромно и просто. Пленительная, мягкая, задумчивая мелодия романса захватывает и покоряет своей красотой.
Во время сибирской ссылки и последующие годы изгнания композитор создает романсы, пронизанные чувством разочарования и безысходной тоски («Иртыш», «Зимняя дорога», «Два ворона», «Узник», «Гроб»).
Композитор работал в различных музыкальных жанрах, он является автором опер «Буря», «Волшебная ночь». «Рыбак и русалка», «Лунная ночь, или Домовые» и других. Он был автором и одного из вариантов гимна «Боже, царя храни». Всего им написано более 450 произведений.
Имя Александра Александровича Алябьева тесно связано с историей Клинского края. В последние годы  своей жизни он жил и работал на клинской земле, в сельце  Василево и деревне Павельцево, принадлежавших его супруге Екатерине Александровне Офросимовой. Сельцо Василево и деревня  Павельцево расположены на правом берегу р. Ламы (ныне Конаковский р-н Тверской области).            
Среди тишины и лесных и луговых просторов композитору прекрасно работалось. Здесь сочиняются хоровые произведения и камерно-инструментальная музыка. Летом и осенью 1846 года на Клинской земле создается  струнный квартет, романс, пьеса для трубы с фортепиано, завершается цыганская песня «Кончен, кончен дальний путь, вижу край родимый».
Летом 1849 года в клинском имении рождается романс «К ней» («Я помню вечер незабвенный»), посвященный любимой жене.
В Василеве и Павельцеве в композитору часто приезжал и подолгу жил декабрист, член Северного общества, Петр Александрович Муханов.
Деревня Павельцево у реки Лама существует и сегодня, а Василево осенью 1936 году перенесено в другие деревни в связи с затоплением – образованием акватории Иваньковского водохранилища. Усадьба Алябьевых не сохранилась, за исключением некоторых посадок, там продолжает расти старинная лиственница. Это памятное место, связанное с историей русской музыкальной культуры в настоящее время находится на территории Завидовского государственного  заповедника.

Библиотека есть лучшее из возможных
подобий божественного разума, созданных людьми,
места, в котором можно сразу обозревать и понять всю Вселенную.
УМБЕРТО ЭКО

2010 год стал юбилейным для Клинской городской библиотеки №2. 55 лет назад, на улице Ленина, 33   впервые открыла она свои двери для читателей. Возглавила библиотеку Любовь Иосифовна Чехова. Молодая, энергичная, влюбленная в свою профессию, она находилась в постоянном творческом поиске. При Л.М. Чеховой были созданы первые передвижные библиотеки, библиотечный совет. В стремлении сделать библиотеку максимально полезной для клинчан, был проведен необычный эксперимент - создание первой «Домовой библиотеки» в квартире семьи Александровых. Большим авторитетом пользовалась городская библиотека у клинчан,  многие до сих пор помнят улыбчивую миловидную, очень доброжелательную Л.И. Чехову.
Дважды библиотека меняла адреса. Последним ее пристанищем стало в 1962 году новое помещение на улице Бородинский проезд, д.5, возглавила ее Диана Петровна Ильичева, с приходом которой библиотека стала еще более популярной. Диана Петровна стала своеобразным «вечным двигателем», постоянно генерирующим новые идеи, умеющим подключить к их осуществлению своих подчиненных и даже вышестоящее начальство, от которого умела добиваться и моральной и материальной поддержки. Била ключом творческая активность Д.П. Ильичевой,  как из рога изобилия в библиотеке «посыпались» мероприятия одно другого интереснее: встречи с писателями, поэтами, актерами, краеведами, совместные с ними вечера , впервые были организованы библиотечные «Огоньки»:  
Здесь был Смирнов, актер известный,
Который и поныне в чести,
И Харитонов заходил:
Журналы брал, наш чай хвалил,
К себе  в театр приглашал,  
Своей улыбкой обаял.
Поэты здесь стихи читали,
И краеведы  тайны Клина раскрывали…
За большие профессиональные достижения в 1967 году Д.П. Ильичева была награждена почетным знаком Министерства культуры СССР «За отличную работу».

В 70-х годах библиотеку возглавила Ирина Ивановна Папанкина. Ирина Ивановна очень много занималась общественной деятельностью, возглавляла комсомольскую и партийную организации ЦБС. 20 лет своей жизни отдала она родной библиотеке. Жизнерадостная, энергичная, она  талантливо  оживляла и органично дополняла  любое   проводимое мероприятие. К этому времени в библиотеке был организован юношеский абонемент. Ирина Ивановна уделяла большое внимание работе с молодежью. Так появилась в библиотеке Литературная гостиная  для юношества.  Увлекательно проходили здесь вечера, обзоры, устные журналы, беседы. «Все для читателя» - основной принцип, по которому строила работу библиотеки Ирина Ивановна Папанкина. Ее жизнь оборвалась на взлете,  она рано ушла   в самом расцвете творческих сил. Память об Ирине Ивановне навсегда сохранится в наших сердцах.
Сегодня библиотека верна    традициям, заложенным  нашими ветеранами.
В библиотеке работают энергичные, заинтересованные, инициативные люди, настоящие профессионалы: Лазарева Е.Б., Майорова О.К., Яворская Л.П., Никонова Л.М., Карасева И.Е. С энтузиазмом, грамотно, ярко и содержательно проводят  они   мероприятия   с читателями, стараясь вложить в них частичку своей души, своего сердца, особое внимание уделяя   молодежи.  Незабываемыми стали встречи с редакторами журналов «Смена», «Подмосковный Летописец»,  с поэтом Г. Красниковым, писателем В. Писигиным, клинскими краеведами и поэтами Пернавским В.М., Старых В.Н., Энской О.В. и многими другими.
Плодотворная и насыщенная работа ведется   с юношеством по профориентации.  Майоровой О.К.    были организованы «Ярмарки профессий», Дни открытых дверей  учебных заведений Клина, встречи с интересными людьми в рубрике «Календарь профессий».
Большой интерес вызвал у читателей проект «Фронтовики деревни Бородино», составленный Е.Б. Лазаревой. Ею была проведена большая исследовательская работа, в итоге деревня, о существовании которой напоминали только названия улицы и парка, возродилась в памяти клинчан,  стали известными  воины, уходившие из нее на фронт.    
Много новых встреч ждет наших читателей в библиотеке. Радуясь каждому их приходу, мы надеемся, что кусочек нашей души останется в их душах!

Заведующая городской библиотекой №2    Кускова Наталья Геннадьевна

Гурчеко - 75! К этой замечательной актрисе можно относиться по-разному, можно ее любить, можно ненавидеть. Но людей равнодушных к ее таланту, наверное, не найти.

12 ноября в читальном зале Центральной районной библиотеки прошел вечер, посвященный актрисе. Слушатели из центра "Милосердие" познакомились с ее творчеством, посмотрели отрывки из фильмов с ее участием.

Фигура Андрея Белого неоднозначна, натура сложна, его не с кем сопоставить, но и некому противопоставить.  Белый – это целая планета со своим миром – духовным и нравственным, вращающемся по своей собственной орбите. Творчество писателя оставило глубокий след как в отечественной, так и зарубежной литературе. Многие его произведения еще необходимо глубоко понять и осмыслить. Воссоздавая сегодня полноту нашей культуры, мы стараемся воздать должное его наследию. А наследие Андрея Белого огромно, и оно требует изучения и понимания.
В Центральной районной библиотеке 11 ноября прошел литературный вечер «Одинокий ангел Серебряного века», посвященный 130-летию со дня рождения Андрея Белого. На встречу  пришли клинские поэты, краеведы, любители поэзии. Гостям вечера были представлены информационные ресурсы МУК «ЦБС» о жизни и творчестве поэта. С большим вниманием было выслушано выступление Е.Б. Лазаревой, зав. сектором Клинской городской библиотеки №2 о творческих и личных взаимоотношениях А. Белого и А. Блока.  Эмоционально прозвучала тема «А. Белый в Демьянове», представленная известным клинским краеведом И.М. Пернавским. Украсили литературный вечер стихи Андрея Белого и других символистов, прочитанные членами литературного объединения «Творчество» Кралиной О.А и Скворцовой В. И.

Имя А.В. Суворова стало легендарным еще при его жизни. Он прославился как непревзойденный тактик и стратег, как создатель собственной школы военного искусства и воинского воспитания.

Центральная районная библиотека в рамках проекта "Душу исцелит добро" подготовила литературный вечер к 280-летию со дня рождения великого полководца, который с успехом прошел 10 ноября в Клинском Обществе слепых.

Очень радует, что слушатели не остались равнодушными к рассказу. Они задавали вопросы, комментировали и обсуждали услышанное.

Зачем эту книгу стоит прочесть:

- Движение на пике социальной актуальности

- Нетривиальные ходы: возможность взглянуть на "понятное" с неожиданной стороны

- Убойное взаимоупаковывание масскультуры и тонких, глубоких тем

- Квестовый шарадно-загадочный формат: со всякими намеками, отсылками, ключами, аллюзиями и иллюзиями - приятное занятие для интеллекта

- Вкусный язык (после прочтения книги эта фраза звучит по особенному:)) книги Пелевина написаны вкусным языком, их физиологически приятно читать

- Качественный отдых: иногда есть время и Состояния для чтения типа художественной литературы, и Пелевин здесь - один из немногих, кто дает возможность делать это с пользой

- Темный юмор

(с) Эзотера. Журнал потусторонних сил

Квартира в Росси  - больше, чем жилье. Она олицетворяет дом, семью, благополучие, жизнь...Но слишком часто квартира превращается в яболоко раздора, становится средством наживы и причиной тяжких преступлений. Коварные риелторы, циничные девелоперы, алчные чиновникине замечают простых людей, попирают законы, презирают человеческие понятия.

Павел Астахов – о том, как убивают за квартиры, о реальных «схемах», по которым работают черные девелоперы, и о том, как противостоять мошенникам в сфере недвижимости – в своем новом романе «Квартира».

Георгий Юматов - неистовая, трагическая личность. Фронтовик, освободитель Вены, обладатель нескольких боевых наград, среди которых очень редкая - медаль Ушакова. Сколько раз судьба на фронте и в мирной жизни дарила ему шанс выжить… Мечта звала его в море, случайность привела в кино. Известность пришла к актеру в середине 1950-х, когда для миллионов зрителей он стал "своим парнем" и кумиром поколений. На пике популярности с присущим ему героическим романтизмом Георгий Юматов в кино сыграл немало: "Они были первыми", "Разные судьбы", "Рядом с нами", "Очередной рейс", "Жестокость", "Стряпуха", "Один из нас", "Не забудь, станция Луговая"… Эти и многие другие фильмы сделали его одним из самых знаменитых актеров 60-70-х годов XX века. Позже был красноармеец, а впоследствии генерал Алексей Трофимов в фильме "Офицеры". Последними работами актера стали роли в дилогии "Петровка, 38" и "Огарева, 6", в многосерийном телефильме "ТАСС уполномочен заявить...", которые также вошли в сокровищницу отечественного кино. В страшную весть "перестроечных" лет трудно было поверить: любимый артист под следствием, бывший фронтовик застрелил человека. Сам Юматов, попав в "Матросскую тишину", так и не оправился от случившегося. Жизнь его осталась загадкой.

Их было трое. Друзей детства, потерявших друг друга из виду на многие годы. Мальчик и две девочки…

Их было трое. Мужчина и две женщины, образовавшие любовный треугольник…

Их было трое. Подозреваемых в убийстве мэра города, пришедшего на вечер выпускников с сыном Стасом, где тот после долгой разлуки встретился с подругами детства…

Вера ненавидела отца Стаса, узнав, что именно из-за него погибла ее мать. А Шура не имела к нему никакого отношения… Но почему тогда именно ей мэр завещал свой шикарный особняк, а Вере оставил все акции? Стас не знал ответа на эти вопросы, как и не догадывался, кто убил его отца. Чувствовал только – давно оставшиеся в прошлом любовные страсти вспыхнут с новой силой…

Ослепленная светом, я лишь моргала, когда меня впихнули в дверь, которая тут же закрылась за мной… В подвале я провела больше недели, не зная, зачем я тут и почему. Того парня, который приносил мне еду, я каждый день спрашивала, что будет со мной. И каждый день он отвечал, что меня отпустят. Я верила. Со мной обращались неплохо, вполне вежливо, в чем я видела залог того, что им не нужна моя жизнь. Но вышла я из подвала лишь затем, чтобы очутиться в холодильнике морга… Вот и вся моя жизнь, такая короткая. Потому что сегодня я умру…
Частный сыщик Алексей Кисанов вынужден на этот раз вести следствие в экстремальных условиях, играя против времени, – он должен успеть спасти Кристину! Пока она еще жива…

Давно друзья веселые, простились мы со школою... Ну, не так уж давно, расстались со школой главные герои романа Александра и Сергея Литвиновых – всего каких-то десять лет назад. Они еще настолько молоды, что еще не пускают умилительную слезу по недавней юности – кажется, что вся жизнь впереди. Но не у всех. Одноклассницу главной героини задушили в собственной квартире.
Теперь о самой героине. Ее зовут Надя, она милая и домашняя девушка. Друг Нади, журналист Дмитрий, не ждет, что его подруга будет хватать звезды с небес. И вот Надя просит Диму, чтобы тот провел частное расследование – выяснил, кто и зачем убил одноклассницу Лену. Эта самая Лена в юности подавала большие надежды и должна была стать актрисой. Однако все сложилось иначе. Лена превратилась в обычную забулдыгу и, в конце концов, погибла. Главный подозреваемый, Степа – еще один одноклассник. Но он скрылся в неизвестном направлении, а Надя не верит, что Степа виновен. Тем более, что недавно, на вечере встречи выпускников, ничто не предвещало беды.
Дима нехотя берется выполнить поручение и постепенно узнает – его милая и домашняя Надя в юности была лихой барышней. Вместе с Леной и еще одной подругой, Ирой, они вели бурную жизнь и даже угодили в милицию, за угон чужого автомобиля. Короче говоря, в ходе расследования вскрывается немало обстоятельств, заставляющих Диму всерьез задумываться – кто же на самом деле его невеста?