Сегодня невозможно представить себе исторический центр нашего города без Торговых рядов. Торговые ряды - гордость Клина, уникальный памятник архитектуры XIX века.

Спроектированы и построены Торговые ряды талантливым русским архитектором и реставратором Сергеем Константиновичем Родионовым. 

Архитектор-реставратор Сергей Константинович Родионов (1859-1925) родился во Владимире 22 июня 1859 года. Родионов учился в 3-й московской гимназии.

В 1883 году после окончания с большой серебряной медалью Московского училища живописи, ваяния и зодчества получил звание классного художника архитектуры. Еще до окончания училища Родионов начал служить во Владимирском Дворянском Собрании, членами которого были его отец и он сам. Продолжил обучение в Императорской Академии художеств, но не завершил его.

Сформировавшись в 1880-е годы, С.К. Родионов принадлежал к поколению архитекторов-эклектиков. Наиболее выразительные его постройки были возведены в русском стиле. Родионов спроектировал в Московской губернии, особенно Дмитровском и Клинском уездах, немало зданий. 

С 1889 года Сергей Константинович работал в Москве. Сначала в Елизаветинском женском институте (с 1889 года), затем в течении более четверти века служил в Измайловской военной богодельне (с 1893 года), для которой возвел несколько построек.

С 1894 года С.К. Родионов занимал место архитектора Синодального управления в Москве.

В 1895 году зодчий разработал проект Елизаветинской церкви при уездной тюрьме в Дмитрове. Основным предназначением церкви было духовное окормление заключенных. Средства на строительство храма были выделены Елизаветой Семеновной Ляминой (урожденной Лепешкиной). Церковь выполнена в псевдорусском стиле, повторяющем формы ХVII века. В 1925 году тюремный храм закрыли, в здании разместился клуб и торговый склад, внутреннее убранство храма было полностью утрачено. В 1993 году Елизаветинская церковь была передана РПЦ, отреставрирована и в настоящее время используется как крестильный храм.

В 1896 - 1901 годах Родионов был занят постройкой церкви Иверской Богоматери при Иверской общине сестер милосердия в Москве (также на средства Елизаветы Семеновны Ляминой). Архитектурные формы храма интерпретируют образцы древнерусского (новгородского и раннемосковского) зодчества. Это единственная церковь в Москве, напоминающая соборы в Звенигороде, Ростове Великом, Владимире, Ярославле. Орнаменты заимствованы зодчим из Софийского Новгородского собора. Церковь Иверской Богоматери была заложена 15 октября 1896 года, освящена 19 апреля 1901 года.

В 1925 году церковь Иверской богоматери была закрыта, ее здание использовали под склад. Только в 1992 году храм был открыт и начал восстанавливаться.

В 1898-1903 гг. архитектор Родионов руководил реставрацией Смоленского собора Ново девичьего монастыря.

Около десяти лет (1907 - 1915 гг.) Сергей Константинович работал в Московском губернском земстве, заведуя статистическим и строительным отделами. Хорошо зная работу этого органа власти, Родионов в 1917 году выпустил Памятку, посвященную 50-летию Московского земства.

В 1916 году зодчий стал председателем Русско-Славянского союза. Преподавал на Московских строительных курсах, для которых в 1902 году написал учебное пособие «Курс отопления и вентиляции. Строительное искусство». С 1893 года С.К. Родионов - член Московского Архитектурного Общества.

Принадлежность к аристократическим кругам во многом определила личную и творческую судьбу архитектора. Женатый на княжне Шаховской, племяннице князя Николая Петровича Трубецкого, он не раз пользовался протекцией своих именитых родственников. Именно Трубецкой устроил его архитектором в Московский Елизаветинский женский институт, а перед коронацией 1896 года рекомендовал его в качестве специалиста для реставрации Успенского собора в Кремле.

Благодаря семейным связям, Родионов получил заказ на перестройку усадебного дома Петра Николаевича Трубецкого в Узком, ставшей одной из самых удачных ранних его работ. Сергей Константинович находился в свойстве с тогдашним владельцем имения Узкое, егермейстером князем Трубецким (1857 -1911), который в течение многих лет занимал выборные посты сначала Московского уездного (1887 -1892), а затем губернского предводителя дворянства.

Во второй половине XIX века в отечественной архитектурной среде возникает идея возрождения древнерусского архитектурного стиля. Естественно, речь шла не о слепом копировании древних образцов, а о художественном переосмыслении наследия и об использовании древнерусских мотивов в современном творчестве.

Среди московских построек Родионова в неорусском стиле обращает на себя особое внимание доходный дом Миансаровой на Сухаревской площади (1908-1911гг.).

Постройка выглядит стройной, изящной и высокой. Такое восприятие обуславливается вертикальными цветовыми полосами (светлые пилястры и зелёные промежутки между ними).

Визуальное вертикальное деление дополняется восприятием крыши, не как единого целого, а как нескольких крыш. Фасад дома Миансаровой полностью облицован керамическими плитками разного цвета, что заставляет вспомнить декор знаменитого Крутицкого терема ХУ11 века. Наибольшую фантазию архитектор проявил в решении кровли.

Единственное здание в стиле модерн, выполненное по проекту Родионова в Москве, это небольшой особняк Аслана Тарасова в Медвежьем переулке (1905 год).

С.К. Родинов является автором памятника героям Бородинского сражения "Благодарная Россия своим защитникам", выполненным в 1912 году к столетию Отечественной войны 1812 года.

После Октябрьской революции С.К. Родионов заведовал музеем Нескучного сада, был архитектором по охране памятников старины и членом строительной комиссии Наркомпроса. Производил работы по реставрации Китайгородской стены. Читал курсы лекций по реставрации (в б. Епархиальном доме) и истории искусств (с 1920 года в Академии физической культуры Всеобуча).

Городовым архитектором в уездный Клин Сергей Константинович Родионов был назначен в 1885 году. В нашем городе архитектором спроектированы в псевдорусском стиле Торговые ряды и Феодоровская часовня при мещанской богодельне.

Современные кирпичные Торговые ряды появились не на пустом месте. В первой четверти 18 века здесь стояли деревянные лавки, построенные на бойком торговом месте, — на пересечении двух торговых дорог: Москва-Петербург и Дмитров-Волоколамск.

Но летом 1885 года во время сильного пожара, уничтожившего 2/3 города, лавки сгорели. После пожара клинские купцы решили строиться фундаментально. Всего за 2 года (1885-1887) были построены каменные Торговые ряды.

В 1890 году по проекту Родионова к мещанской богодельне была пристроена Феодоровская часовня, названная в честь иконы Божией Матери «Феодоровской».

Часовня построена из красного кирпича и имеет кубическую форму. Небольшое здание украшено массивными окнами в неорусском стиле. Особенно замечательно тройчатое окно, выходящее на улицу. Изначально часовню венчали пять деревянных барабанов, обшитых железом; в советское время осталась только поддерживавшая центральный барабан четырехскатная кровля; небольшие угловые барабаны также сохранились. В советское время здесь располагались морг, магазин, склад.

После возвращения православной церкви часовня была отреставрирована, на главки водружены кресты.

В 2009 году Феодоровская часовня была включена в комплекс Троицкого собора, сейчас здесь ведутся реставрационные работы.

В 1900 годы С.К. Родионов проектировал здание фабрики Каулина, что располагаласьв 15 км от Клина на правом берегу Лутосни в д. Спас-Коркодино.

В сердце каждого клинчанина облик любимого города неразрывно связан с Торговыми рядами, творением замечательного архитектора К.К. Родионова.

Заслуженный летчик-испытатель СССР (1979), Герой Советского Союза (1982), полковник Стогов Николай Ильич  родился  2 мая 1934 года в деревне Сметанино Клинского района Московской области в семье крестьянина. 

Николай рано потерял родителей: мама умерла, когда он был ещё совсем маленький, отец – Илья Дмитриевич - погиб  в 1941 году под Москвой. Воспитанием мальчика занималась бабушка –  С. П. Стогова. Когда здоровье бабушки резко ухудшилось, мальчика взяли к себе родители матери  - Дмитрий Никифорович и Мария Васильевна. Еще  учась в 6 классе,  Коля сильно увлёкся техническими науками. Строил модели самолётов, сделал  собственными руками «аэродром», на котором «базировались» самодельные истребители, бомбардировщики и штурмовики. Очень любил  смотреть кинофильмы о лётчиках: «Небесный тихоход», «Беспокойное  хозяйство», «Валерий Чкалов» и другие.

Мальчик мечтал стать лётчиком и не раз слышал о том, что пилот должен быть  грамотным, мужественным, физически сильным и выносливым. Занятия спортом вошли в его распорядок дня. А ещё дед его, Дмитрий Никифорович, с детства приучал внука к труду: рубить дрова, носить воду и работать на огороде.

Однажды,  на побывку в деревню Сметанино приехал Колин дядя – военный хирург Н. Д. Стогов. Он предложил мальчику переехать жить к нему. С 1949 года Коля  жил в посёлке Хоста (в черте города Сочи) Краснодарского  края.  Дядя оказался человеком эрудированным и добрым, он поддержал  стремление  племянника  стать лётчиком. В 1952 году Николай Стогов окончил 10 классов и поступил  в авиационное училище. 

В 1954 году Стогов окончил 8-ю ВАШПОЛ (город Павлоград  Днепропетровской области), в 1957 году - Чугуевское ВАУЛ. Служил в строевых частях Военно-Воздушных Сил  (Прикарпатский военный округ). 

С 1961  по   1967 годы  Николай заочно учился  в  Московском авиационном  институте.

С ноября 1964 года  - лётчик-испытатель в ГК НИИ ВВС (1 Управление, СЛИ ИА). 

В 1965 году  почти одновременно пришли в ГК НИИ трое молодых летчиков,  мечтавших стать испытателями.  Они были разными и  внешне,  и по характеру. Среднего роста, неширокий, но очень ладный, молчаливый и сдержанный Николай Стогов, богатырского сложения, улыбчивый и добродушный Виталий Жуков и чуть уступающий ему в стати, но тоже высокий и крепкий, удивительно компанейский и остроумный, покоритель женских сердец Санька Кузнецов – они как-то очень быстро «зацепились» друг за друга и крепко подружились. 

Чуть позднее к этой троице хорошо прилепился еще один славный парень – Николай  Рухлядко.

Первым погиб Жуков – на малой высоте при выполнении тренировочного воздушного боя на МиГ-23 сорвался в штопор, катапультировался, но не хватило высоты для раскрытия парашюта. Вторым – Кузнецов, ему перебило ноги при катапультировании из  потерявшего управление МиГ-25. Третьим ушел Рухлядко – не смог покинуть горящий Су-24.

На Стогова сильно подействовала гибель друзей.  Как-то он промолвил, что теперь и его черед… «Но я обязательно выкручусь, Боря, - говорил он своему другу Борису Антоновичу Орлову, - ни секундочки не буду сидеть в самолете, если случится что-то серьезное».

В 1971 году Стогов с группой летчиков во главе с полковником Александром Саввичем  Бежевцом, одним из ведущих летчиков-испытателей МиГ-25, полетел в Египет, чтобы испытать МиГ-25Р в реальной боевой обстановке над территорией Израиля. Николай  выполнил восемь боевых вылетов на разведку, получил египетский орден, но никогда его не носил.

В 1974-1978 годах  Стогов - начальник Службы Лётных Испытаний Истребительной Авиации, с 1978 года  - заместитель начальника 1-го Управления по лётной работе. 

Николай Ильич провёл государственные испытания сверхзвукового перехватчика Су-15бис (1973),  сверхзвуковых боевых самолетов МиГ-23, МиГ-27, МиГ-31 (1979); исследования манёвренности МиГ-21 на околонулевых скоростях. Участвовал  в государственных испытаниях МиГ-25Р, Су-17 и других истребителей.

Борис Антонович Орлов, Герой Советского Союза (1974), заслуженный летчик-испытатель СССР (1979), мастер  спорта СССР международного класса (1973), старший лейтенант  запаса вспоминал: «Николай оказался интересным человеком, очень начитанным, с четкой, принципиальной позицией по многим вопросам, может быть, даже несколько упрямым. Лётчик он был замечательный, настоящий испытатель, хладнокровный, расчетливый. Всегда точно выполнял задание, «привозил» хорошие, ценные материалы испытаний и, что очень важно, был исключительно надежным: когда он летал, то все на земле знали, что полет будет выполнен аккуратно и грамотно, при каком-либо отказе летчик примет быстрое и правильное решение, если погода резко ухудшится, то Стогов приземлится  хоть в тумане. Я летал с Николаем на МиГ-31, когда он выполнял свой первый полет на этой непростой машине, и помню, как он уверенно и четко пилотировал новый для себя самолет, как будто летал на нем не в первый раз. На первый взгляд несколько суховатый, очень сдержанный, далекий от сантиментов, на самом деле Николай был мягким, деликатным человеком: я не помню случая, когда бы он на повышенных тонах распекал нерадивого, никогда не слышал от него бранного слова даже в обстановке, когда у многих развязываются языки. Строгий к себе, он не был так строг к подчиненным, и мне казалось, что это как-то мешает ему проявить себя в качестве командира, но вскоре я увидел, что его не просто уважают, а и любят, и это помогает  Стогову  выполнять непростые командирские обязанности среди знающих себе цену летчиков-испытателей». 

За мужество и героизм, проявленные при  испытании и освоении  новой  военной техники  Николаю Ильичу Стогову  16 февраля 1982 года было присвоено высокое звание Героя Советского Союза.

А через два месяца, 28 апреля 1982 года  Герой Советского Союза Стогов погиб при выполнении испытательного полета на МиГ-27.

Б.А. Орлов вспоминал: «28 апреля 1982 года Стогов выполнял несложное задание –  облет КЗА на МиГ-27. На высоте 6000 метров на дозвуковой скорости сделал несколько пологих наборов высоты и таких же снижений и вдруг пошел к земле, не сказав ни слова по рации. Самолет постепенно увеличивал угол пикирования и скорость, но летчик не вмешивался в управление почти до земли. Сохранившиеся записи КЗА показали, что перед самым ударом Николай полностью взял ручку управления на себя, но было уже поздно – через мгновение самолет на скорости около 900 км/час врезался в землю…

Точную причину катастрофы установить не удалось, ясно было только то, что летчик какое-то время не мог управлять самолетом – то ли полностью был без сознания, то ли в какой прострации. Здоровьем Николай обладал исключительным, даже в госпитале, где он проходил комиссию, как-то вывесили лозунг: «Летчики! Берите пример с полковника Стогова, учитесь у него поддерживать свое здоровье!», так что даже при нарушении подачи кислорода на этой высоте он должен был сохранить работоспособность.  Бывает так, что поневоле поверишь в судьбу,  в предопределение».

Похоронен  Николай Ильич Стогов  на мемориале  «Крыло Икара» в городе Ахтубинске.

Награжден также орденом Ленина, Красного Знамени, 4-мя  орденами Красной Звезды, медалями. 

Его именем названа улица в Ахтубинске.

Чайковский Петр Ильич (25.04[07.05]1840 – 25.10[06.11]1893), русский композитор, дирижер, педагог.

Родился в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец — Илья Петрович Чайковский (1795—1880) — выдающийся русский инженер.

Пётр был вторым ребёнком в семье: в 1838 родился его старший брат Николай, в 1842 — сестра Александра (в замужестве Давыдова) и Ипполит. Братья-близнецы Анатолий и Модест появились на свет в 1850 году.

Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, отец играл на флейте. Маленький Петр уже с пяти лет любил «фантазировать» на рояле. Впоследствии он говорил, что сочинять стал с тех пор, как узнал музыку. Однако после окончания гимназии Петр Чайковский поступает в Императорское училище правоведения и, получив диплом, стал работать в Министерстве юстиции. Но правоведа из него не получилось. В 1862 году он отказался от благополучной карьеры ради музыки.  Чайковский уходит со службы и поступает в Московскую консерваторию. За три года он окончил весь курс с золотой медалью, а в 1866 году стал преподавателем консерватории. Уже к этому времени появилось несколько его произведений, которые принесли начинающему композитору известность.

В 1868 году П. Чайковский впервые выступил в печати как музыкальный критик и познакомился с группой петербургских композиторов ? членов «Могучей кучки». Несмотря на разность творческих взглядов, между ним и «кучкистами» сложились дружеские отношения. У Чайковского проявляется интерес к программной музыке, и по совету главы «Могучей кучки» Милия Балакирева он пишет увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» по одноимённой трагедии Шекспира (1869), а критик В. В. Стасов подсказал ему замысел симфонической фантазии «Буря» (1873).

1870-е годы в творчестве Чайковского ? период творческих исканий; его привлекают историческое прошлое России, русский народный быт, тема человеческой судьбы. В это время он пишет такие сочинения, как оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула», музыка к драме Островского «Снегурочка», балет «Лебединое озеро», Вторая и Третья симфонии, фантазия «Франческа да Римини», Первый фортепианный концерт, Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, три струнных квартета и другие.

В 1878 году оставил пост в Московской консерватории и уехал за границу. Моральную и материальную поддержку ему в этот период оказала Надежда фон Мекк, с которой Чайковский в 1876?1890 вёл обширную переписку, но никогда не встречался. Фон Мекк посвящена одна из работ Чайковского этого периода ? Четвёртая симфония (1877).

В средине 1880-х Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной деятельности. В 1885 его избирают директором Московского отделения РМО. Музыка Чайковского получает известность в России и за границей. С конца 1880-х годов выступал как дирижёр в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами, среди которых ? Ганс фон Бюлов, Эдвард Григ, Антонин Дворжак, Густав Малер, Артур Никиш, Камиль Сен-Санс и др. Весной 1891 года П. И. Чайковский совершает поездку в США. В качестве дирижёра своих произведений с сенсационным успехом он выступил в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии (подробное описание этого путешествия сохранилось в дневниках композитора). В последний раз в жизни Чайковский встал за дирижёрский пульт за девять дней до своей кончины ? 16 октября 1893 года. Во втором отделении этого концерта впервые прозвучала его Шестая, «Патетическая» симфония.

Скончался в 3 часа пополуночи 25 октября 1893 года от холеры «неожиданно и безвременно» в квартире своего брата Модеста, в доме 13 на Малой Морской. Распоряжение похоронами, с Высочайшего соизволения, было возложено на дирекцию Императорских театров, что явилось «примером единственным и вполне исключительным».

Вынос тела и погребение состоялось 28 октября; при выносе присутствовал, среди прочих, Принц Александр Петрович Ольденбургский; все расходы на погребение император Александр III повелел покрыть «из Собственых сумм Его Величества». Отпевание в Казанском соборе совершил епископ Нарвский Никандр (Молчанов); пел хор певчих Казанского собора и хор Императорской русской оперы; «стены собора не могли вместить всех, желавших помолиться за упокой души Петра Ильича»; к литургии прибыл великий князь Константин Константинович. Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.

В России и за рубежом есть немало мест, хранящих память о пребывании там Петра Ильича Чайковского. И все же, ни одно из них не обладает такой притягательной, такой зовущей силой, как старинный город Клин и его окрестности, где великий композитор провел последние восемь лет своей жизни.

«Я к Клину сам не знаю, как ужасно привязался и не мо­гу себя представить в другом месте», писал композитор.

Здесь, в восьмидесяти километрах на северо-запад от Москвы, в усадьбах Фроловское и Майданово, а затем и в самом Клипу Чайковским были написаны оперы «Чародейка», «Черевички» и «Иоланта», инструментована «Пиковая дама», созданы балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик», симфонии «Манфред», Пятая и Шестая, многие романсы, камерно-инструментальные и фортепианные сочинения.

В Клину сохранился дом композитора, в котором он поселился в мае 1892 года и из которого семнадцать месяцев спустя уехал в Петербург в свою последнюю концертную поездку. И этот дом известен всему миру как Дом-музеи II.И. Чайковского в Клину.

Поселиться в деревне, купить или снять под Москвой усадьбу было давней мечтой Чайковского. Частые концертные поездки за рубеж, где он мучительно тосковал по родине, обилие новых впечатлений, знакомств и параллельно работа над новыми сочинениями — все это звало его на лоно природы, заставляло мечтать о покое, тишине и уединении. Именно такие условия композитор нашел в Клину — небольшом уездном городке.

Двухэтажный просторный дом, который Чайковский снимал у клинского мирового судьи В.С. Сахарова, находился в версте от города, в глубине небольшого парка, расположенного вдоль Московско-Петербургского шоссе. Окружающая природа с широкими, завораживающими глаз далями, с извилистой речкой Сестрой, с полями, чередующимися с холмами и перелесками, а также сознание того, что «никто не придет не помешает ни занятиям, ни чтению, ни прогулкам» способствовали интенсивности творчества.

В клинском доме в распоряжении Чайковского были две большие комнаты: кабинет-гостиная и спальня. «Мне дома очень хорошо, и заниматься я нигде не могу с такими удобствами, как здесь», писал он о своей жизни в Клину.

Дом продолжает жить, потому что в нем никогда не замолкает музыка. Продолжает звучать рояль Чайковского, с которым связана одна из традиций музея: дважды в году — в день рождения композитора. 7 мая, и в день памяти, б ноября, старый беккеровский рояль наполняет дом волшебными звуками. Лучшие музыканты почитают за честь принимать участие в музыкальных собраниях в клинском доме.

Дом П. И. Чайковского в Клину стал настоящей музыкальной Меккой. За сто лет существования его посетили миллионы людей со всех концов земли. Музыка Чайковского, его жизнь, сохранившийся дом великого мастера с его библиотекой, рукописями, вещами — все это продолжает волновать людей, быть для них необходимым и привлекательным.

Юрий Васильевич Карапаев, народный художник России. Уроженец г. Клина. Он родился в 1936 году, в семье учителя. Здесь прошло его детство, здесь остались его друзья. Здесь он сделал первые шаги в мир искусства. С глубокой благодарностью Юрий Васильевич всю жизнь помнил своего первого учителя рисования - Владимира Ивановича Энского, который сумел разглядеть в пареньке талант и развил способности к рисованию. Именно он привел его впервые в Третьяковку. Юрий был восхищен величием и разнообразием русской культуры. В 14 лет он уехал из дома учиться рисованию. В 1954 году заканчивает известное во всем мире Федоскинское училище и становится профессиональным художником. С 1954 года по 2000 год работал в Федоскинских мастерских миниатюрной живописи.

С начала самостоятельной работы как художника много и увлеченно работал, стал участником многих значительных выставок у нас в стране и за рубежом.

В 1967 году был принят в члены Союза художников СССР. За свою творческую деятельность был награжден многими медалями и почетными дипломами выставок.

В 1980 году был удостоен звания «Заслуженный художник России».

Произведения Юрия Васильевича Карапаева высоко ценятся профессионалами. Ряд живописных работ закуплен иностранными посольствами. С успехом прошли его зарубежные выставки в Чикаго, Далласе, Амстердаме, Париже.

В 1995 году он удостаивается почетного звания «Народный художник России».

Его полотна украшают многие музеи России и Подмосковья, зарубежные галереи. Хранятся они и в Клинском краеведческом музее. В его картинах, выполненных в различных техниках, - природа и люди нашего родного Подмосковья. Умение видеть красоту в самых обычных вещах - это свойство художника. Он и нас, зрителей, учит этому.

Художник никогда не пишет картину равнодушной рукой, он вкладывает в произведение свою душу. Только тогда картина может задеть за живое, создать настроение - стать произведением искусства.

Те, кто, кто смотрит на его картины, чувствуют искренность и душевность автора сполна. Щемящее чувство тоски и любви по родному краю в его картинах «Реликвия моего города», «Старые ели», «Вешняя вода», «Дремлет речка», «Стынет», «В полях», «Снег выпал», «Солнышко заходит». Кажется, что, перешагнув границы картин, сам любуешься из своего окна осенними цветами, белой сиренью, пионами, находишься на лесной поляне с Иван-чаем (это все названия его картин); бродишь по грибным местам и проселкам.

Особенно трогательны для клинчан те картины, где изображены до боли родные места. Тонкий психолог, знаток русской души Юрий Карапаев «очеловечивает» любой пейзаж. Глядя на них, угадываешь настроение художника: то печаль, то грусть, то тихую радость.

Художник говорил, что ему нравиться писать пейзажи, в которых много воздуха, пространства - всего, что есть в одной из его последних  картин  «Моя милая Родина».

Клинчане всегда с интересом ждали его новых картин.

Не раз в Клину проходили персональные выставки Ю.В. Карапаева. Самая значимая состоялась в ноябре 2009 года, но, к сожалению, уже без художника - он умер 30 сентября в период подготовки выставки. На открытии этой выставки прозвучало предложение назвать Выставочный зал именем Юрия Карапаева.

На выставке о работах Юрия Карапаева, художник Татьяна Акимова сказала: «У Юрия Васильевича Карапаева своя манера письма, которой владел только он. Декоративная черта, присущая в миниатюре, перенесена на живопись. На выставке очень заметны картины с его жесткими мазками, сделанными мастихином, и благодаря такой технике работы получаются мозаичными. Показать широкими мазками мастихина объем и сочность произведения - это огромное мастерство».

На 18-ом заседании Совета депутатов Клинского муниципального района, прошедшем 26 августа 2010 года, Выставочному залу Клинского музейного объединения присвоено имя народного художника Российской Федерации Юрия Васильевича Карапаева.

Гречихин Александр Иванович, клинский краевед.

Родился 4 июня 1955года в городе Павловский Посад Московской области. Русский. Православный. Беспартийный.

С 1983 года проживает в Клину. Женат, дочь 1983 г.р., сын 1986 г.р.

Гречихин А.И. работает инструктором по физической культуре и спорту в спортивно-подростковом клубе «Здоровье» (настольный теннис). Образование – самообразование считает лучшим образованием.

«В стол» писал всегда. Печатался в газетах: «Павлово Посадские известия» (г. Павловский Посад, декабрь 2008), «Серп и молот» (г. Клин, 2009-2011), «Новосильские вести» (г. Новосиль Орловская область, апрель 2010). С 2009 года Александр Иванович – внештатный сотрудник газеты «Серп и молот». Тема его исследований – Герои и участники Второй мировой и Великой Отечественной войн.

«Кавалеры Георгиевского креста – нижние чины времен Первой мировой войны 1914-1918гг.» - основная тема его работы на ближайшие годы. Причина одна: 18 октября 2010 года Александр Иванович установил, чьих он кровей и чей он внук. Его дед Гречихин Кирилл Пименович, 1888 года рождения, уроженец Орловской области, в царской армии имел чин подпрапорщика и был награжден 4-мя степенями Георгиевского креста  и  4-мя Георгиевскими медалями. В 1929-1930гг. раскулачен, в 1937 г. осужден по статье 58 часть 1 к десяти годам лишения свободы. В 1963г. реабилитирован посмертно.

Выражаем надежду, что новые исследовательские работы и находки Александра Ивановича увидят свет на страницах муниципальных изданий.

Издания, полученные в соответствии с Федеральным законом «Об Обязательном экземпляре документов» № 77-ФЗ, Законом Московской области «О библиотечном обслуживании населения Московской области общедоступными библиотеками» № 90/2006-ОЗ и распоряжением Администрации Клинского муниципального района «Об обязательном экземпляре документов Клинского муниципального района» от 25 марта 2010 года № 57-р.

I.             Регулярно получаются  следующие периодические издания:

1.            Газета «Серп и молот»

2.            Газета «Клинская неделя»

3.            Рекламно-информационный еженедельник «Клуб-Инфо»

4.            Журнал «Бизнес-Платина»

5.            Журнал «Платина»

II. В 2010 году в фонд МУК «ЦБС» поступили издания:

1.                  Медведева, И.Я. Книга для трудных родителей. Блиц-педагогика / И.Я. Медведева, Т.Л. Шишова. – Клин: Христианская жизнь, 2009. – 352с. – (Школа православной семьи).

2.                  Медведева, И.Я. Ребенок и компьютер: сб. материалов / И.Я. Медведева, Т.Л. Шишова. – Клин: Христианская жизнь, 2009. – 320 с. – (Школа православной семьи).

3.                  Шишова, Т.Л. Ребенок не слушается… Что делать? / Т.Л. Шишова. – Изд. по благословлению благочинного Клинского округа протоиерея Б. Балашова. – Клин: Христианская жизнь, 2008. – 320 с. - (Школа православной семьи).

4.                  Шишова, Т.Л. Чтобы ребенок не был трудным: воспитание детей / Т.Л. Шишова. – Клин: Христианская жизнь, 2008. – 576 с.

5.                  День длиною в жизнь: сб. рассказов. - Изд. по благословлению благочинного Клинского округа протоиерея Б. Балашова. – Клин: Христианская жизнь, 2008. – 383 с. – (Современная православная проза).

6.                  Зубачев, Лев. Слава Юрьеву! / Л. Зубачев. – Клин: Б.и., 2010. – 52с.

7.                  Молчанова, С.В. История про елочные игрушки, кошку Маркошу и … старый посылочный ящик / С.В. Молчанова. – Клин: Христианская жизнь, 2008. – 16 с. – (Детям к Рождеству Христову).

8.                  Никифоров-Волгин, В.А. Родные огни: повести и рассказы / В.А. Никифоров-Волгин. - Изд. по благословлению настоятеля Скорбященской церкви г. Клина протоиерея Б. Балашова. – Клин: Христианская жизнь, 2009. – 384 с. – (Классика русской православной прозы).

9.                  Ветров, Александр. Исполняя пожеланье / А. Ветров. – Клин: Б.и., 2009. – 20с.

10.               Ветров, Александр. О любви, природе, людях… / А. Ветров. – Клин: Б.и., 2010. – 20с.

11.               Ветров, Александр. Среди равнин, лесов и рек / А. Ветров. – Клин: Б.и., 2010. – 28с.

12.               А. Студенцова: выставка: живопись, графика / Клинский краеведческий музей; Выставочный зал. – Клин: Б.и., 2008. – 8с.: цв. ил.

13.               Тихон (Полянский) (игум.). Беседы о сельском храме: заповеди Божии; Исповедь и покаяние; Жизнь – выбор матери и Церкви / Тихон (Полянский) (игум.). – С. Захарово: Троицкая церковь, 2010. – 40с.

14.            Рубцов, Д.А. Клинский уезд по документам ХV-ХVIII веков: истор. матер. для сост. приходских летописей / Д.А. Рубцов. - Клин: Б.и., 2009. - 80с.: карты.

15.             Васильева, Т.Н. От МенделеевО до МенделеевА: были, легенды, мифы. Ч.1 / Т.Н. Васильева. - Менделеево: ФГУП "ВНИИФТРИ", 2010. - 107с.

16.              Сидорова, Р.А. От МенделеевО до МенделеевА: были, легенды и мифы. Ч.2 / Р.А. Сидорова. - Менделеево: ФГУП "ВНИИФТРИ", 2010. - 89 с.

17.              Смирнов, И.А. Д.И. Менделеев и другие известные люди Клинского уезда / И.А. Смирнов. - Менделеево: ФГУП "ВНИИФТРИ", 2009. - 125 с.

18.             Смирнов, И.А. История Клинского уезда / И.А. Смирнов. - Менделеево  ФГУП "ВНИИФТРИ", 2009. - 99 с.

19.              Смирнов, И.А. Музей-усадьба Д. И. Менделеева "Боблово" / И.А. Смирнов, Л.М. Титова. - Менделеево: ФГУП "ВНИИФТРИ", 2009. - 119с. 

Валентин Степанович Юдин (30.07.1914 – 1.10.2007). Патриот-энтузиаст,  краевед,  отдавший силы делу сбережения исторического культурного наследия Клинского края, Валентин Степанович Юдин прожил яркую,  насыщенную и нелегкую жизнь.

 Он, хотя не коренной клинчанин,  но глубоко изучил и прекрасно знал историю Клинского края. Валентин Степанович, как настоящий следопыт, в выходные дни, в дни отпуска, исходил и объездил Клинский район,  соседние – Дмитровский и Солнечногорский. Он по крупицам собирал материалы по истории Клинского края в архивах, библиотеках, частных собраниях. Валентин Степанович Юдин занимался фотофиксацией и составлением паспортов объектов отечественной культуры, записал исторически ценные воспоминания, как простых людей, так и потомков знаменитостей. Со слов старожилов,  он составил планы садово-парковых ансамблей,  зданий и других архитектурных сооружений. Много сил Валентин Степанович приложил к тому,  чтобы не исчезли с клинской земли,  не были забыты памятные места,  старинные усадьбы: Демьяново,  Майданово,  Фроловское и др.

 В 1999 году Валентином Степановичем Юдиным была издана книга « Край наш Клинский» в сотрудничестве с редакцией газеты «Серп и молот». Тираж книги в 4 тысячи экземпляров быстро разошелся, так как вызвал большой интерес у жителей Клинского района. Это первая краеведческая книга,  которая наиболее полно рассказала об исторических и культурных памятниках края и города Клина.

 Валентин Степанович Юдин родился 30 июля 1914 года в городе Смоленске в семье рабочего. Свое детство и юношеские годы провел в семье деда – рабочего ремонтно-строительной службы пути Александровской железной дороги. Уже будучи юношей во время школьных каникул работал в дистанции связи железной дороги. А в 1931 году сразу после окончания школы поступил в Московский политехникум им. В.И. Ленина. По распределению молодым специалистом приехал в г. Клин на фабрику «Искшелк». Тогда работало всего одно производство по выпуску вискозных нитей. Он сразу же был назначен начальником смены прядильного цеха. В этой должности Валентин Степанович трудился до начала Великой Отечественной войны.

 С приближением фронта к Москве оборудование завода № 507 (именно так была переименована фабрика «Искшелк») было демонтировано и эвакуировано в г. Кустанай,  куда с последним эшелоном выехали специалисты завода,  в том числе и Валентин Степанович Юдин. В начале 1942 года Юдин возвращается в Клин и как опытный химик принимает участие в налаживании нового производства по выпуску военной продукции: артиллерийского и других видов пороха. На одном из опаснейших производств КЦ-2 Валентин Степанович проработал в должности начальника смены почти до конца войны. Затем работает в центральной лаборатории завода (ЦЛО). Уже в конце войны завод постепенно переходит на выпуск мирной продукции. Запускается производство капронового волокна. Он поступает в Московский текстильный институт на заочное отделение,  чтобы повысить свою квалификацию.

 В 1951 году – женится. Жена - Зоя Дмитриевна из плеяды клинских химиков (35 лет отработала на комбинате «Клинволокно»).

 В 1956 году было пущено вискозное центрифугальное производство,  наращивался ассортимент вискозной продукции. Валентин Степанович работал инженером,  затем старшим инженером контрольно-аналитической группы вискозных производств. Он зарекомендовал себя грамотным химиком-аналитиком,  хорошим наставником молодежи. В ЦЛО Валентин Степанович проработал до ухода на пенсию в 1985г. За годы работы,  а это полвека,  он зарекомендовал себя только с положительной стороны,  совмещая трудовую деятельность с общественной работой.

 Валентин Степанович увлекался всю сознательную жизнь живописью и архитектурой,  еще со школьных времен,  собирая альбомы репродукций ,  но ни профессиональным художником,  ни архитектором не стал , так сложились обстоятельства. Со временем изучение русской культуры стало неотъемлемой частью его жизни.

 С созданием ВООПИК возглавлял в Клину секцию архитектуры Клинского городского отделения,  был членом секции архитектуры Московского областного отделения ВООПИК и членом Московского краеведческого общества.

 Его часто можно было увидеть в редакциях двух районных газет: « Заводской правды» и «Серп и молот»,  где он публиковал свои статьи по истории культурного наследия Клинского края.

 Умер краевед Валентин Степанович Юдин на 94 году жизни,  1 октября 2007 года,  до последнего сохраняя память и ум. Он был и остается истинным ценителем и хранителем культуры родного Клинского края,  неравнодушным и требовательным человеком,  пытающимся сохранить для потомков наше историческое и культурное наследие. И его заслуга в том, что сегодня на Клинской земле мы имеем многие памятники истории и культуры.

Замечательный русский актер Евгений Павлович Леонов родился 2 сентября 1926 года в Москве.

Когда началась Великая Отечественная война, Евгений окончил семилетнюю школу. Пятнадцатилетний подросток не эвакуировался из столицы, а пошел работать на авиационный завод учеником токаря, где трудились его отец и старший брат. В 1948 году Леонов окончил Московскую драматическую студию, работал в театре им. Станиславского, в театре им. Маяковского, а с 1972 года и до последних дней жизни – в Театре им. Ленинского комсомола (Ленкоме). Уже в первые годы творчества проявился незаурядный талант молодого актера. Театральная общественность Москвы отметила его роль Лариосика в спектакле «Дни Турбиных» на сцене Театра им. Станиславского. В Театре Маяковского он сыграл Ванюшина в спектакле «Дети Ванюшина», поставленном известным режиссером Гончаровым. «Это был его шедевр» - вспоминает актер Александр Лазарев-старший.

На театральной сцене Е.П. Леонов сыграл в общей сложности более пятидесяти ведущих ролей.

В кино  с 1947 года. Проявил себя как комедийный актер, мастерски владеющий средствами юмора, сатиры. Запомнился кинозрителям своими ролями в комедиях: «Тридцать три», «Зигзаг удачи», «Полосатый рейс», «Джентльмены удачи», «Осенний марафон», «Афоня», «Кин-дза-дза». Сложные драматические образы, полные особой доброты и человечности, Леонов воплотил в фильмах «Донская повесть», «Белорусский вокзал», «Старший сын».

В послужном списке мастера более 70 киноролей.

Для зрителей Евгений Леонов как бы слился со своими персонажами – милыми, застенчивыми, иногда неуклюжими. Увидев актера на экране и на сцене, зритель знал, что его герой будет добрым. Такое у него было амплуа – и в искусстве, и в жизни. Он смотрел на мир глазами мудреца и ребенка. Он был человеком безумной доброты и без остатка дарил себя людям. Он любил всех, и все любили его.

28 января 1994 года, собираясь на вечерний спектакль, Е.П. Леонов скончался. Вся страна скорбила по любимому актеру.

Жизнь Е.П. Леонова, его родителей тесно связана с Клинским краем, с Давыдковым. В Давыдкове родилась и жила его мама, на Клинской земле, во Фроловском она похоронена.

Детские годы Евгений Павлович провел в Давыдкове. О своих детских впечатлениях он писал: «Детские годы прошли в Давыдкове, дом и сейчас стоит там, мама и ее сестры очень любили его…Сохранились у меня о той поре самые добрые воспоминания… Приезжали на станцию Фроловское и три километра (почти все три километра лесом) шли в Давыдково. На опушке леса всегда сидел Константин Иванович Малыгин, прадед Жени Малыгина, моего друга детства, который потом был секретарем райкома в Клину».

Многократно в разные годы актер приезжал в Клин, встречался с земляками.

Родительский дом Е.П. Леонова уцелел, он отмечен мемориальной доской в память о великом актере.

К сожалению, до сих пор не увековечена память Е.П. Леонова в Клину: нет ни памятника, ни мемориальной доски, ни улицы, носящей его имя.

Из нашего богатого культурного наследия продолжают возвращаться несправедливо забытые художественные ценности. Имя Владимира Анатольевича Клопова (1875-1942) – самобытного живописца начала 20 века – сейчас почти неизвестно. В этом году ему исполнилось 135 лет со дня рождения.

В. А Клопов родился в 1875 году под Петербургом в Парголово в семье мелкого чиновника. С детства увлекался музыкой и, учась в реальном училище, мечтал стать музыкантом, но от неправильной тренировки повредил сухожилия пальцев, и с мечтой посвятить себя музыке пришлось расстаться. После окончания реального училища Клопов поступает в Петербургский лесной институт, в 1901 году получает специальность ученый-лесовод. Дальнейшая жизнь Владимира Анатольевича связана с лесом, почти 40 лет работал лесничим под Волховом, в Малой Вишере, в Клинском уезде.

В Клин Клопов приехал после 1918 года, здесь он работал и занимался живописью, интерес к которой у него пробудился  в 32 года. Он писал о себе: «Живописью начал заниматься с 1907 года самоучкой. Никакого специального художественного образования ни до того, ни после не имел. Начал работать прямо с этюдов, с натуры маслом, но вскоре перешел на пастель, на которой специализировался».

В 1910 году по совету профессоров Академии художеств П.П. Чистякова и Н.Н. Дубровского Владимир Анатольевич представил пять работ на весеннюю Академическую выставку, из которых жюри приняло три. Особенно плодотворным для художника оказался 1911 г. В начале года с отцом и товарищами он отправляется в путешествие в Норвегию. Итогом поездки стала серия картин на норвежские темы, посвященная суровой красоте северной страны. И в этом же году в Голландии в Гааге с успехом прошла выставка Клопова. Из 68 представленных картин 48 были проданы. Таким образом, часть работ художника оказалась в коллекциях зарубежных любителей русского искусства.

На родине Владимир Анатольевич выставлялся на различных выставках: в Петербурге и Москве, в Новгороде, Малой Вишере и в Клину.

 Он выставлял свои картины вместе с такими яркими мастерами, как К. Петров-Водкин, А. Остроумова-Лебедева, А.Рылов, Д. Митрохин.

 Его творчество было отмечено критиками. Петербургский критик Оскар Гросберг писал в одной из петербургских газет в 1914 г.: «… лучшее, что представлено на выставке по пейзажу и на что смотришь здесь с некоторым удивлением, это небольшие, очаровательно интимные пейзажи художника В.А Клопова. Его картины заслуживают безусловного внимания. Этот художник имеет свой собственный стиль, который нисколько не теряет оттого, что он несколько сух, даже можно сказать графичен. На самом деле этот художник и есть мастер в области графики, так как он работает пастелью. Клопов великолепно владеет этим цветным карандашом; он очень скуп в красках и тем не менее достигает таким образом замкнутого, необыкновенного гармоничного колорита. Превосходен воздух, и ему очень удаются световые эффекты. Видно, что он не только художник, но и большой любитель природы, который принял очарование нашего ровного русского ландшафта».

 В 1929 г. в Клину состоялась первая Уездная художественная выставка. Сохранилась редкая фотография той поры, на снимке запечатлены участники выставки. На фоне демонстрирующихся картин в группе художников стоят В.А. Клопов и известный многим клинчанам самодеятельный художник В.И. Энский, который в те годы занимался изобразительным творчеством, театром и краеведением.

Последняя прижизненная выставка, в которой принял участие Клопов, состоялась в январе 1937 г. Выставка самодеятельного изоискусства была организована по инициативе Н.С. Хрущева в фойе Колонного зала Дома Союзов. Газета «Известия» освещала работу выставки: «Чрезвычайно разнообразна тематика выставки: темы сталинской конституции, героическая борьба испанского народа против фашистов, Красная Армия, социалистическая стройка, мотивы советского изобилия, радостные будни нашей действительности. Пушкин и отдельные образы его произведений….

Особое внимание обращают на себя замечательные зимние пейзажи (пастель) 60-летнего лесовода-пенсионера В.А. Клопова»

Лирические картины выпадали из официозной тематики выставки, и тем не менее были отмечены критиками.

1937 год оказался трагическим годом для художника, он разделил судьбу многих интеллигентов своего поколения – был репрессирован и приговорен к 10 годам лишения свободы. Срок он отбывал в лагере, недалеко от города Свободный ( на Дальнем Востоке). Жизнь художника оборвалась в 1942 году. В 1957 г. он был реабилитирован.

Многие картины художника сохранились, он дарил их своим родным и друзьям.  В Клину работы Владимира Анатольевича хранятся в двух музеях: в Государственном Доме-музее П.И.Чайковского и краеведческом; подарены они в 1963 г. женой художника Марией Николаевной.

Когда-то в юности В.А. Клопов мечтал стать музыкантом, и эта мечта воплотилась в его детях. Сын, Анатолий Владимирович, и дочь, Ирина Владимировна, получили музыкальное образование и многие годы преподавали в Клинской музыкальной школе. Владимир Анатольевич и его дети оставили о себе добрую память в нашем городе.

m; ? e-e
???al'>Когда-то в юности В.А. Клопов мечтал стать музыкантом, и эта мечта воплотилась в его детях. Сын, Анатолий Владимирович, и дочь, Ирина Владимировна, получили музыкальное образование и многие годы преподавали в Клинской музыкальной школе. Владимир Анатольевич и его дети оставили о себе добрую память в нашем городе.

Щербаков Павел Федорович  (1924 – 07.03.1945), Герой Советского Союза.

Родился в мае 1924 года в селе Федоровка Федоровского района Кустанайской области в семье рабочего. Окончил 7 классов. Работал на Раевском  мясокомбинате в Башкирской АССР. Член ВКП(б) с 1944 года. По сведениям клинских краеведов, непродолжительное время перед войной жил в Клину, был призван Клинским РВК. В Красной Армии с августа 1941 года. Окончил Южно-Уральское пулеметное училище.

На фронтах Великой Отечественной войны с августа 1943 года. 27 января 1945 года младший лейтенант стрелкового батальона 25-го гвардейского стрелкового полка (6-я гвардейская стрелковая дивизия, 13-я армия, 1-й Украинский фронт) Петр Щербаков  при форсировании реки Одер в районе города Штейнау (Польша) под огнем противника в числе первых переправился на левый берег, участвовал в отражении немецких контратак, доходивших до рукопашной. П.Ф. Щербаков погиб 7 марта 1945 года.

Указом Президиума Верховного Совета СССР 10.04. 1945 года ему было присвоено звание Героя Советского Союза. Награжден также орденом Ленина, орденом Отечественной войны 1 степени, 2 орденами Красной Звезды, медалью.

После войны супруга Героя, Любовь Антоновна Щербакова, жила в Клину. Она работала контролером ОТК на 4-м производстве комбината искусственного волокна. По сведениям Л.А. Щербаковой, брак с Павлом Федоровичем Щербаковым был заключен в Клину. П.Ф. Щербаков похоронен в польском городе Жары на кладбище советских воинов.

На родине Героя в поселке Раевский его именем названа одна из улиц, на здании школы установлена мемориальная доска. В 1965 году именем Героя названа одна из улиц  в  Клину.

Наверное, есть люди, рожденные для театра. Марк Исаакович Прудкин из их числа. Год его рождения совпал с годом рождения Московского Художественного театра, с которым, была связана его жизнь. Сам Марк Исаакович придавал большой смысл этому совпадению дат и считал этот знак указанием судьбы. 75 лет верой и правдой служил артист любимому Художественному театру!

Марк Исаакович Прудкин родился 14 сентября 1898 года в Клину. В нашем городе прошли детство и юность будущего актера. Из воспоминаний М. Прудкина: «Надо сказать, что у меня в Клинском крае глубокие корни: и дед мой, и отец - исконные жители Клина, оба занимались портняжным делом, обшивали, почитай, весь город, да и крестьяне близлежащих деревень охотно несли заказы: брали портные за работу недорого да и шили подчас в рассрочку. Жизнь портного со стороны кое-кому казалась материально приличной. Я же помню другое: как меня мальчишкой отец то и дело посылал с запиской к знакомым горожанам - одолжить пятерку или десятку, чтобы можно было с большой семьей протянуть до ближайшего заработка.
И помню вот еще какой курьез: однажды в детстве, наслышавшись о заграничном миллионере в особо трудный для семьи момент наивно предложил отцу: а не написать ли Ротшильду письмецо - пусть пришлет немного денег от своих-то миллионов! Отец, разумеется, улыбнулся моей дерзкой фантазии. А из долгов не вылезали».
Семья Прудкиных жила на Поповской (ныне Красной) улице в деревянном доме, который не сохранился, сгорел. Раньше на этой улице были только деревянные дома. По вечерам было слышно, как в деревне Праслово возвращаются домой коровы. Мальчишкой Марк бегал в деревню и пил парное молоко «прямо из-под коровы».
В воспоминаниях Марка Исааковича наш город предстает тихим провинциальным городком начала 20-го века, сейчас таким наш город можно представить только по фотографиям.
Из воспоминаний: «Клин начала века был грязным городишком - лужи, бездорожье. Но весной и ранним летом город преображался. Распускались цветы и деревья, было очень много зелени. По городу ездили извозчики, и первая машина была в диковинку. Остановиться она возле аптеки напротив торговых рядов и бегут мальчишки гурьбой посмотреть это чудо техники». Помнит Марк Исаакович и первый керосиновый фонарь, который поставили между Соборной площадью и Поповской улицей. По вечерам приезжали пожарные зажигать его, а ребятня кружилась вокруг фонаря почти всю ночь. Водили хороводы и пели песни, как у новогодней елки. Очень часто М. Прудкин вспоминал и Троицкий Собор и Соборную площадь (сейчас Советская): «В дни поста колокола звонили торжественно, печально, а в Троицу, наоборот заливались на разные голоса. На Троицу разрешали звонить всем, кому не лень. И я с приятелями не раз взбирался на колокольню. Троица в Клину отмечалась особенно весело. На Соборной площади выставлялись палатки с угощениями, подарками. Этот праздник всегда все ожидали с нетерпением».
Но с особой теплотой М.И. Прудкин вспоминал о своей учебе в клинском реальном училище, которое находилось на Купеческой улице (сейчас Ленина). А первым его учителем-наставником был зубной врач Борис Аронович Пузрин, который подготовил совсем юного Прудкина к поступлению в реальное училище. Благодаря его помощи, Марк успешно сдал вступительные экзамены. Часто вспоминал М. Прудкин свою юношескую любовь и непростые отношения с товарищем - соперником. Его избранница уделяла внимание обоим юношам. Помнит артист и преподавателя физики Витольда Игнатьевича. Кроме физики Витольд Игнатьевич преподавал и слесарное дело. И если у Прудкина ничего не получалось, то он говорил: «Молодой человек! Не знаю, что из вас получится». Впоследствии, когда Прудкин станет известным артистом, а Витольд Игнатьевич доцентом в одном из вузов, доктором физико-математических наук, бывший учитель напишет письмо своему бывшему ученику, напоминая далекие события.
Первая роль будущего артиста была сыграна в 1913 году в 15 лет на сцене реального училища - роль воина в пьесе «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Но примерно в это же время случился и первый провал. Вот как об этом вспоминал М. Прудкин: «...читал я «Клеветникам России» Пушкина, но на середине все забыл и убежал домой, считая, что моя театральная карьера кончена». Но через два года в реальном училище решили поставить пьесу А.Н. Островского «Бедность - не порок». Из шести кандидатов на роль Любима Торцова выбрали Марка. По словам одного из преподавателей училища, сказанным родителям Марка: «В этом спектакле все играли как дети, а ваш сын играл как артист!»
После этого спектакля, когда ему много аплодировали, будущий артист не мог долго успокоиться. Из воспоминаний: «Никогда не забуду первые ощущения после спектакля. Отыграв свои роли, мои товарищи вовсе забыли о спектакле, сразу вернулись к обычным учебным будням. А я был потрясен, у меня осталось такое чувство, словно я что-то потерял, и думал: неужели это в жизни больше не повторится?»
А потом был спектакль «Снегурочка», где Марк играл роль Мизгиря. В этой постановке была использована музыка П.И. Чайковского. На премьеру пригласили Модеста Ильича Чайковского, который после спектакля сказал Марку: «У Вас есть сценические способности».
В то время в Клину был кружок драматического искусства, который возглавлял Владимир Иванович Рубцов. Марк Прудкин вошел в этот кружок, где ставились спектакли «Сильные и слабые», «На дне», «Безработные». Сбор от спектакля «Безработные» пошел в фонд помощи безработным, сборы от других спектаклей шли в фонд нуждающихся учеников.
Учащиеся реального училища, в том числе и Марк Прудкин, были одержимы настоящим театром, рвались в Москву на спектакли, но попасть туда было проблематично. По совету М.И. Чайковского ребята написали письмо Константину Сергеевичу Станиславскому. Эта удивительная реликвия 1915 года хранится в музее Московского Художественного Академического театра им. Горького. В письме ученики реального училища города Клина просят Константина Сергеевича Станиславского предоставить «в течение Масленой недели недорогие билеты на «Синюю птицу» и «Горе от ума», по пяти билетов на каждую пьесу». Вторая подпись под письмом - М. Прудкин. Из воспоминаний: «И представьте себе, Станиславский нашел время, откликнулся на просьбу неизвестных ему мальчишек. Годы спустя наше письмо обнаружили в архиве Станиславского с его резолюцией: «Прошу ответить и исполнить».
И с тех пор начался роман с Художественным театром Марка Исааковича Прудкина. По воспоминаниям племянника Прудкина Виктора Синельникова, одним из первых ценителей таланта Марка Исааковича стал его друг Виктор Викторов. Он после долгих усилий уговорил стеснительного Марка попробовать поступить во вторую школу-студию МХАТа. И вот, в 1916 году перед жюри, где сидел Станиславский, юноша держал экзамен. Прочитав «ерундовый», по словам Марка Исааковича, стих, он с изумлением узнал, что зачислен в студию Художественного театра.
Пришлось объяснять комиссии, что ему еще надо год доучиваться в реальном училище, поэтому он должен вернуться домой в Клин. Его на год отпустили, но выдали удостоверение № 144, где указывалось, что Прудкин является «сотрудником Московского Художественного театра». И практически с 1916 года вся жизнь Прудкина связана с Художественным театром.
В 1917 году для страховки, если вдруг в театре что-то не получится Марк Исаакович поступил в университет на филологический факультет. Но через год оставил его, потому что было трудно успевать там и там. Да и время было тяжелое, голодное. Но это были счастливые дни. Марку Прудкину и двум его товарищам разрешили жить в самой студии. Шел двадцатый год. Они топили раз в неделю, ели что попало, днем готовили отрывки из Достоевского, ночью тайно проникали на репетиции Вахтангова, а потом, на рассвете возвращались в студию, споря о судьбах русского театра.
После того как Прудкин показал сцену Раскольникова с Сонечкой Мармеладовой, его вызвал к себе Немирович-Данченко.
«Мы с Константин Сереевичем решили для третьей редакции «Горя от ума» подготовить молодой состав, - сказал он. - Позаймитесь с Леонидовым - Чацким. Фамусова по-прежнему будет играть Станиславский». Марк Исаакович после этого разговора не спал две ночи. Не верил, что будет играть с самим Станиславским, да еще после Качалова. Прудкину было всего 22 года.
Так входило в жизнь молодое пополнение МХАТа.
Известность к Марку Прудкину пришла рано. Все участники булгаковских «Дней Турбиных» после премьеры «проснулись знаменитыми». Прудкин играл блестящего адъютанта Шервинского. Ему как то удивительно легко жилось в этой роли. То в белой черкеске, то во фраке, пленяя дам своим неотразимым лирическим баритоном, он порхал, дурачась, между ставкой гетмана Скоропадского и Еленой Тальберг, и это его мотыльковое порхание на краю пропасти, в которую катилась белая армия, делало еще разительнее крушение Турбиных.
Глядя на Шервинского - Прудкина, никто не подумал бы, что его следущей ролью станет капитан Незеласов в «Бронепоезде 14-69» Вс. Иванова. А Станиславский подумал. Он испытывал актера в самых разных измерениях. Вместо «легкокрылого» покорителя женских сердец - Незеласов, человек с мертвой душой, враг. Эта неожиданная смена обличий пришлась Марку Прудкину по сердцу. Он почувствовал, что, может быть, именно здесь и заключена его актерская судьба: радость бесконечных перевоплощений, неутолимая страсть проживать на сцене каждый раз новые и совсем непохожие друг на друга жизни.
Когда в роли товарища прокурора Бреве в инсценировке «Воскресения» Толстого Прудкин на первой генеральной репетиции выходит на сцену, сами актеры, сидящие в зале, встречают его смехом и аплодисментами. Чахлый рыжий зачес и большие тараканьи усы, блудливые глазки надутого глупца, которые, однако, когда надо, становятся холодно-непроницаемыми - таков этот законник, что провел ночь в том самом заведении, где некогда находилась Катюша Маслова, а сегодня, даже не ознакомившись с ее делом, будет требовать для нее каторги. И этот комизм Прудкина заставлял думать не только об этом судейском, но о лицемерии целого государства. И даже те роли, которые попадают под амплуа «герой-любовник», были у Прудкина ироническими. «Не могу же я при таком количестве дел заниматься любовью серьезно», - говорил в «Таланта- и поклонниках» Бакин, которого Прудкин довольно язвительно сыграл в спектакле Станиславского, вспомнив одного чиновника казначейства, что жил в Клину напротив него на Поповской улице. Кстати, по словам Марка Исааковича, впечатления и воспоминания из клинской жизни очень помогают его творчеству.
Из воспоминаний: «Я играю в пьесах Островского и вспоминаю клинских чиновников, учителей, купцов, не отличавшихся от типов времен Островского. Они оживают в моей эмоциональной памяти, - и Клин помогает мне сделать их живыми сценическими персонажами.
Порой ловлю себя на том что, когда сижу перед выходом на сцену, начинаю фантазировать - невольно «проигрываю» в сознании и наш бульвар, и поэтические улочки, и реку Сестру...
Для меня городской сад с театром в «Талантах и поклонниках» - это наш клинский летний сад, чиновники и дородные купцы-картузники в «Последней жертве» Островского - это, точно вам говорю, - клинские, я то их помню...»
М.И. Прудкин создал много образов на сцене театра. Он с одинаковым мастерством создает образы и комедийные, и героические, и трагические. Практически все роли Прудкина точно попадали в цель. Но если в роли не было характера, то он терял свой снайперский прицел. Так было с Вронским в «Анне Карениной». Критика считала, что Прудкин не раскрыл характер Вронского и по уровню свой игры не дотягивал до Хмелева, который играл Каренина и Тарасовой - Анны.
Но случилось так, что к Прудкину перешла роль самого Каренина, и с ней началась во многом новая пора его жизни. Перед глазами было великолепное исполнение этой роли Хмелевым: ледяной сановник, злая машина... Прудкин отталкивался от его открытий и искал свое. Его Каренин - одновременно и палач и жертва. Он создал закон, и жизнь разбила этот закон. Он хотел быть понятым и не был понят. Прудкину казалось, что он только сейчас открывает для себя, насколько сложен и неожиданен человек.
А потом была блистательно сыгранная роль Федора Павловича Карамазова в мхатовском спектакле «Братья Карамазовы». Поражает жизненный объем роли: его герой переменчив. Он философ и сластолюбец; изувер, готовый из ревности погубить сына, и несчастный, жалкий человек...
Почти за пятьдесят лет работы в Художественном театре Марк Исаакович ни разу не снимался в кино, хотя предложений было много. И первым уговорил Марка Исааковича сняться в кино И. Пырьев в роли Федора Карамазова.
Премьера фильма «Братья Карамазовы» в Клину состоялась в 1969 году, на которую приезжал и сам М. Прудкин. Об этой премьере и встрече с артистом на страницах газеты «Серп и молот» рассказал И. Пузрин: «...Трудно найти слова восхищения! Все артисты в фильме играют хорошо, но Прудкин, кажется, играет лучше всех. Мы это говорим, может быть, немножечко предвзято, потому что он наш земляк. Но нельзя не поверить словам выдающегося артиста... Михаила Ульянова, который играет в фильме роль Дмитрия Карамазова, что такого исполнения, такой игры зрители давно не видели...
Но давайте вернемся к встрече с Прудкиным. После первой серии он легко поднялся на авансцену кинотеатра, дружески поприветствовал клинчан, отставил в сторону микрофон и совсем молодым, с очень красивой окраской голосом начал говорить о том, с какой радостью он приехал в Клин, в город, где родился и вырос, где сыграл свою первую роль в жизни.
- Я походил по неузнаваемому Клину, но нашел все же места, очень близкие моему сердцу. Это бывшее реальное училище, ... бывшая гимназия... Клин мне дорог не только потому, что я тут родился и вырос, но и потому, что здесь впервые ощутил трепет творческого вдохновения, который позволил мне связать свою жизнь с искусством.
В Клину состоялся мой первый театральный дебют и ... первый дебют в кино».
Марк Исаакович Прудкин никогда не изменял своему театру. Даже в трудные времена, когда не было работы. За долгую жизнь сыграл немного -около пятидесяти ролей.
В последние годы артист работал много и счастливо - репетиции, спектакли, радио, телевидение. И очень часто вспоминал одну из последних встреч с Станиславским:
« - Ну как, - сказал, прищурившись, Станиславский, - достигли всего в искусстве, довольны?
-    Нет, Константин Сергеевич...
-    Ну что ж, значит, еще не все пропало...»
За свою долгую творческую жизнь Марк Исаакович был удостоен Государственных премий СССР (1946, 1947, 1949), Государственной премии РСФСР (1974), награжден орденом Ленина, ему присвоено звание Героя социалистического труда (1989) и звание народного артиста СССР.
Многие клинчане поддерживали с Марком Исааковичем тесную связь, переписывались, звонили по телефону, ездили в гости к нему. И каждый раз любого клинчанина или человека, побывавшего в Клину, он просил рассказывать еще и еще о своем родном городе. Он любил Клин как город, в котором родился, встретил первых учителей, где получил путевку на сцену, путевку в жизнь.
Из воспоминаний: «Что же касается личной судьбы, то могу сказать: самое важное в жизни человека - чтобы его природное призвание стало профессией. И тут-то я ношу в памяти сердца великую благодарность, отдаю должное чуткости моих родителей, которые не препятствовали моему устремлению в мир театрального искусства. А отсюда - и вся дальнейшая жизнь...»
Сын Марка Исааковича Прудкина Владимир стал режиссером. И свою последнюю роль Марк Исаакович сыграл в спектакле «Бал при свечах» по выбранным местам из романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита», который поставил сын.
В сентябре 1994 года Марк Исаакович Прудкин умер в возрасте 96 лет.
Клинчане увековечили его память мемориальной доской на стене бывшего реального училища, где Артист начинал свой славный путь.

В историю русского музыкального искусства Александр Александрович Алябьев вошел в первую очередь как автор популярнейшего романса «Соловей» - подлинного шедевра вокальной лирики первой половины ХIХ века.

«Я не могу без слез слышать «Соловья» Алябьева!», - признавался Петр Ильич Чайковский. Музыка, способная исторгнуть слезы у гениального творца «Евгения Онегина», была написана Алябьевым в один из самых горьких периодов его жизни.
Композитор прожил жизнь трагическую, полную унижений, изгнаний и скитаний, от которых его не могла избавить даже принадлежность к дворянскому сословию.
Детство Александра Александровича было безоблачным. Он родился в 1787 году в богатой и просвещенной семье губернатора Тобольска Александра Васильевича Алябьева, получил  блестящее домашнее образование. Юный Алябьев начал серьезно заниматься музыкой. Его учителем был педагог и композитор Иоганн Генрих Миллер.
Отечественная война 1812 года застает Александра в Москве. Он добровольно уходит на войну и служит вместе с легендарным Денисом Давыдовым. Они близко сходятся, их отношения перерастают в дружбу. Охваченный патриотическими чувствами, романтикой военных маршей, Алябьев сражается в партизанском отряде своего друга. В архивах хранится документ о получении им чина полковника за взятие 25 мая 1812 года в плен адьютанта маршала Бертье. За боевые заслуги Алябьев награжден орденом Анны 3-й степени, Владимира 4-й степени, медалью в честь войны 1812 года.
С 1821 года композитор живет в Петербурге, становится членом артистического кружка, который составили: литераторы Николай Иванович Гнедич, Иван Андреевич Крылов, Александр Александрович Бестужев, композитор Алексей Николаевич Верстовский, драматург Александр Александрович Шаховской.
В 1825 году композитов выходит в отставку и поселяется в Москве. Среди его знакомых – декабрист Алексей Алексеевич Тучков, семья Майковых, Александр Сергеевич Грибоедов. Крепнет профессиональное мастерство композитора. Восторженный успех сопровождают его оперы и водевили, которые ставят московские и петербургские театры.  К открытию Большого театра совместно с Алексеем Николаевичем Верстовским и Федором Ефимовичем Шольцем он пишет музыку пролога «Торжество муз».
И вдруг – крупная ссора за картами и вскоре скоропостижная смерть одного из ее участников. Алябьев безвинно осужден и сослан в Сибирь. По приговору суда композитора публично лишили дворянства, чинов и орденов. Только творчество спасало его от отчаяния. Вероятно, именно в тюрьме им был создан знаменитый романс «Соловей».
В 1832-1833 годах композитор жил на Кавказе, в 1833-1834 годах – в Оренбурге. После ссылки временно поселился в селении Рязанцы Богородского уезда. Здесь свершилось радостное событие в жизни Александра Александровича: он сочетался браком с Екатериной Александровной Офросимовой (урожд. Римской-Корсаковой).  В 1843 году Николай I разрешил  наконец Алябьеву «жительствовать в Москве в  доме  жены  на Новинском бульваре,   под  присмотром  полиции,  но  с тем, чтобы он не показывался публике». Бывший гусар вынужден был вести замкнутый образ жизни. Все его попытки восстановить дворянское звание закончились неудачей. Здоровье ухудшалось, меркло зрение, нестерпимо болела нога, денег не хватало, хворала жена…
До конца своих дней Алябьев не переставал сочинять. Он умер 22 февраля 1851 года в Москве и похоронен в Симоновском монастыре в фамильном склепе.
Александра Александровича Алябьева по праву называют мастером русского романса. Его романсы были необыкновенно популярны, они звучали во многих русских домах. В творческом наследии композитора есть произведения, которые вознесли его на вершину музыкального олимпа. Это романсы «Соловей» на стихи Антона Антоновича Дельвига, «Вечерний звон» на стихи Ивана Ивановича Козловского, «Я вас любил» на стихи Александра Сергеевича Пушкина.«Соловей» - один из любимых и наиболее известных романсов композитора. Все в нем скромно и просто. Пленительная, мягкая, задумчивая мелодия романса захватывает и покоряет своей красотой.
Во время сибирской ссылки и последующие годы изгнания композитор создает романсы, пронизанные чувством разочарования и безысходной тоски («Иртыш», «Зимняя дорога», «Два ворона», «Узник», «Гроб»).
Композитор работал в различных музыкальных жанрах, он является автором опер «Буря», «Волшебная ночь». «Рыбак и русалка», «Лунная ночь, или Домовые» и других. Он был автором и одного из вариантов гимна «Боже, царя храни». Всего им написано более 450 произведений.
Имя Александра Александровича Алябьева тесно связано с историей Клинского края. В последние годы  своей жизни он жил и работал на клинской земле, в сельце  Василево и деревне Павельцево, принадлежавших его супруге Екатерине Александровне Офросимовой. Сельцо Василево и деревня  Павельцево расположены на правом берегу р. Ламы (ныне Конаковский р-н Тверской области).            
Среди тишины и лесных и луговых просторов композитору прекрасно работалось. Здесь сочиняются хоровые произведения и камерно-инструментальная музыка. Летом и осенью 1846 года на Клинской земле создается  струнный квартет, романс, пьеса для трубы с фортепиано, завершается цыганская песня «Кончен, кончен дальний путь, вижу край родимый».
Летом 1849 года в клинском имении рождается романс «К ней» («Я помню вечер незабвенный»), посвященный любимой жене.
В Василеве и Павельцеве в композитору часто приезжал и подолгу жил декабрист, член Северного общества, Петр Александрович Муханов.
Деревня Павельцево у реки Лама существует и сегодня, а Василево осенью 1936 году перенесено в другие деревни в связи с затоплением – образованием акватории Иваньковского водохранилища. Усадьба Алябьевых не сохранилась, за исключением некоторых посадок, там продолжает расти старинная лиственница. Это памятное место, связанное с историей русской музыкальной культуры в настоящее время находится на территории Завидовского государственного  заповедника.

Вячеслав Васильевич Тихонов (08.02.1928 — 04.12.2009), популярный русский киноактер, исполнитель острохарактерных и драматических ролей более чем в 50 фильмах и телесериалах. Обладатель почетных наград и званий: народного артиста СССР (1974), Героя Соц. Труда (1982), лауреата Ленинской премии за роль в фильме «Белый Бим Черное ухо» (1980), Гос. Премий РСФСР им. Братьев Васильевых за роль в фильме «Доживем до понедельника» (1970) и роль в телесериале «Семнадцать мгновений весны» (1976), Гос. Премии УССР за чтение текста в телефильме «Возрождение» (1980), премии ЛКСМ за роль в фильме «Фронт за линией фронта» (1979), премии «Ника» (2000) и др.
Трудно поверить, что такого титулованного и знаменитого теперь Вячеслава Тихонова не приняли во ВГИК. Но так оно и было. Не сумел вчерашний слесарь из подмосковного Павловского Посада продемонстрировать     актерские способности, да и «не показался» приемной комиссии своими внешними данными - тощий, длинноносый, очень стеснительный. Его спас профессор Борис Бибиков, который в готовом разреветься мальчишке угадал великого в будущем актера. Бибиков успокоил Вячеслава Тихонова и взял его в свою мастерскую на испытательный семестр. Просто девушек поступало много, а среди юношей был недобор. И вскоре мастерство педагогов, настойчивость и трудолюбие студента дали свои плоды и Тихонов пошел в гору. В 1950г. он окончил институт с отличием и получил работу в Театре-студии киноактера, где его коллегами и наставниками были Николай Крючков, Борис Андреев, Эраст Гарин.
Творческий путь ныне знаменитого актера был в общем удачным, но совсем не гладким. Тихонов часто сомневался, был не уверен в себе. Не раз, критически оценивая свою очередную работу, он решал, что в кино ему делать нечего. Так было с первым появлением на экране в фильме «Молодая гвардия» (1948). Но, перемучившись, он все-таки не оставил учебу.
По окончании ВГИКа молодого, очень красивого, лиричного актера часто снимали в ролях, не требующих особых находок. Это были чистенькие, несколько картинные герои в белых мундирах. Хотя отношение кинорежиссеров к молодому Тихонову было неоднозначным. Например, И. Пырьев, занимавший тогда должность директора «Мосфильма», никак не воспринимал его, а молодой режиссер Станислав Ростоцкий (они подружились еще студентами и сохранили дружбу на всю жизнь) буквально ухватился за Тихонова. Именно Ростоцкий предложил Вячеславу Тихонову неожиданную, острохарактерную роль, ставшую этапной в творчестве актера - это роль Матвея Морозова в картине «Дело было в Пенькове» (1958). Это фильм, который круто изменил жизнь многих людей. У режиссера Станислава Ростоцкого будут потом знаменитые фильмы «Доживем до понедельника», «Белый Бим Черное ухо», «А зори здесь тихие». Светлана Дружинина много позже прославиться как режиссер «Гардемаринов», Вячеслав Тихонов станет еще Штирлицем, князем Болконским, учителем Мельниковым, но страна его узнает и полюбит именно после роли Матвея Морозова из славной деревушки Пеньково.
Этот фильм особенно дорог и клинчанам. 50 лет назад съемки фильма проходили не в Саратове, где «парней так много холостых», а в чудесном уголке Подмосковья, в окрестностях Клина, в угодьях деревень Кленково, Опалево, Микинино, Воронино, Золино. Главной штаб-квартирой съемочной группы стала деревенька Кленково.
В сегодняшнем Кленкове уцелели улицы, на которых разворачивались события картины, некоторые дома и жители  - свидетели  и участники съемок. В 2002 году жительницы Кленково Пелагея Николаевна Холина, Анна Григорьевна Точилина, Клавдия Ивановна Ильина и Татьяна Тимофеевна Мартынова дали обширное интервью газете «Московский комсомолец», в котором вспомнили события полувековой давности.
В. Тихонов часто приезжал на места съемок.  Встречался с жителями, беседовал.  И всегда говорил, что «Дело было в Пенькове» - самый его любимый фильм».
В этом фильме Вячеслав Тихонов по-настоящему раскрылся, почувствовал свой потенциал. Он не только изменился внешне (ему просто «убирали» красоту), сел за трактор, научился играть на гармошке, но вошел во вкус творчества, прожил жизнь своего героя. Поэтому не случайно фильм получил приз Всесоюзного кинофестиваля. Это была живая, близкая актеру роль, ведь он и вырос-то в рабочей среде, учился в ремесленном училище, стоял у станка в годы войны.
Но самыми первыми и самыми преданными зрителями картины «Дело было в Пенькове» стали, конечно же жители деревень, где проходили съемки. О своих первых впечатлениях рассказала на страницах «МК» К.И. Ильина:
«По осени, кажется, артисты специально приехали, сказали, чтобы мы в готовности были. Фильм, дескать привезут, так что не прозевайте. А для нас и простое-то кино праздник. Раньше ведь как было? Раз в месяц привезут картину, в пустом сарае холстину натянут, все рассядутся как могут - глазеют. Правда, бесплатно было все это.
Так вот, в сарае, где у нас раньше скотину колхозную держали, мы вымели все, вычистили. Скамьи из жердей понабили. Мужики рубахи свежие нонадевали, бабы в платьях новых. ... Гостям - нормальные лавочки принесли из домов. Как фильм начался, мы аж обмерли. Надо же - деревня наша, вот она. Вон Витька Кузьмин, вон теть Маша, баба Нюра, там покос, околица. А когда песня зазвучала «Огней так много золотых на улицах Саратова», так бабы все заплакали, честно слово. И я тоже заревела. Чего реву, и сама не знаю. А только плачу, и на душе светло. Как кончилось кино, смотрю, а у гостей глаза тоже на мокром месте. У Дружининой, у Майи опять же. Так что очень нам картина понравилась».
Хотя этот фильм сельчане смотрели много раз, они до сих пор переживают за судьбу своего Матвея Морозова. По воспоминаниям Тихонов во время съемок этого фильма был худеньким, щуплым.
Деревенским жителям не очень казистым показался. А когда они его увидели в роли Штирлица, то сразу и не узнали. «...Плечистый такой, солидный. Деревенские все сразу забегали: мол, это ведь наш Матвей! Как будто он и в самом деле наш, кленковский».
Вячеслав Тихонов - один из самых красивых актеров отечественного кино. Но героев-любовников он не играл никогда, а только осторожно и деликатно приближался к большому чувству, будто опасаясь его.
Работы у В. Тихонова хватало всегда. Не все получалось. Так, например, четыре года напряженного труда над ролью князя Андрея Болконского (С. Бондарчук снимал «Войну и мир» в 1964-1967гг.) не дали желаемого результата. Неодобрение критиков - еще полбеды, но актер был сам недоволен своей работой. Тихонов мечтал об этой роли, перевернул горы литературы, тяжело вживался в образ и обстоятельства... После такой неудачи у него вновь созрело решение распрощаться с профессией.
Но рядом вовремя оказался друг С. Ростоцкий, который чутьем угадал новую работу для Тихонова - роль учителя истории Мельникова. В его картине по-новому была осмыслена школьная тема. Фильм «Доживем до понедельника» (1968) удался настолько, что Тихонову была присуждена Государственная премия.
За взлетом снова потянулась череда неприметных ролей. А потом настал звездный час: Т. Лиознова пригласила Вячеслава Тихонова на съемки фильма «Семнадцать мгновений весны» (1976).
По словам Лиозновой, все актеры на главные роли были утверждены ею без кинопроб. Однако по воспоминаниям самих участников съемок, все обстояло несколько иначе. Например, на роль Штирлица пробовались несколько актеровв, в том числе и И. Смоктуновский. Однако, в конце концов, мнения всего съемочного коллектива сошлись на одном кандидате – Вячеславе Тихонове.
Тихонов к тому времени уже был настоящим профессионалом, но в роли Исаева — Штирлица заиграли все грани его таланта. Жанр детектива сам по себе давал право надеяться на успех, однако такой триумф этого, одного из первых, телесериала могла обеспечить только великолепная работа его создателей. Сейчас этому фильму больше 30 лет, а интерес к нему не ослабевает. У Вячеслава Тихонова всегда был интерес к людям неординарным, способным вести сложную жизнь, рисковать, действовать порой на грани человеческих возможностей, для которых чувство долга - превыше всего. Не зря он так много играл военных - от простых солдат до генералов. Тихонову всегда было интересно создавать психологически тонкие образы, делать упор не на внешние эффекты (за редким исключением, он почти не прибегал к гриму), а на детальную разработку характера. Процесс перевоплощения, два плана в одной роли, игра в игре - этот материал был для Тихонова безумно интересен. Тихонов сумел показать не только мужество, профессионализм разведчика Исаева, но и сделать его очень «живым». Эта роль по праву считается коронной ролью Тихонова, за нее он в 1974г. получил звание народного артиста СССР, а в 1976г. - Государственную премию им. братьев Васильевых и множество других наград. Но сам Тихонов с присущей ему скромностью считает Леонида Броневого в роли Мюллера главной удачей этого фильма.
После такого головокружительного успеха Тихонов вполне мог бы и успокоиться, почивать на лаврах. Но актер требовательно, с сомнениями встречал новые предложения, тщательно выбирал то, что было ему ближе, - правду жизни.  Так появились роли  майора Млынского («Фронт без флангов», 1975), солдата Стрельцова («Они сражались за Родину», 1975) – роли значительные, отмеченные наградами, хорошо воспринятые зрителями.
В 1977г. С. Ростоцкий вновь пригласил Тихонова, для экранизации повести Троепольского «Белый Бим Черное ухо». На истории одной собачьей жизни было выстроено повествование о человеке, о любви к природе. Этот фильм не оставил равнодушными, никого из посмотревших его. В. Тихонову за роль Ивана Ивановича была присуждена Ленинская премия. А в 1982г, он стал Героем Социалистического Труда.
В 80-90гг. Вячеслав Васильевич снялся еще в нескольких картинах, среди которых «Европейская история»(1984), «ТАСС уполномочен заявить», «Бесы», «Убить дракона», «Утомленные солнцем», телефильм «Зал ожидания»(1998) и др., где ему достались не столь значительные роли. Хотя по словам самого Тихонова роль в сериале «Зал ожидания» стала для него продолжением фильма «Доживем до понедельника».
В 1998г. на экраны вышел фильм Сергея Урсуляка «Сочинение ко Дню Победы» - это трогательная трагикомедия о прошлом, настоящем и будущем. Геройский экипаж истребителя, три фронтовых друга, которых играют Михаил Ульянов, Олег Ефремов и Вячеслав Тихонов, не виделись 25 лет. Жизнь у них сложилась по разному: один убежденный коммунист, не пропускающий ни одного митинга, другой - преуспевающий зиц-председатель небедного «Фонда ветеранов», третий - эмигрант, на старости лет потерявший зрение и приехавший на родину, чтобы поучаствовать в Параде Победы. Они горячо спорят друг с другом о причинах бед и напастей дня сегодняшнего. Но когда один из них попадает в беду, его друзья готовы на все, чтобы спасти боевого товарища. В этом фильме В. Тихонов играл Слепого. Об этой роли он сказал: «...играть роль Слепого очень трудно, ведь недаром говорят: глаза - зеркало души».
Чем же подкупают нас его герои? Они живут среди нас и в то же время приподняты над действительностью. Они умны, интеллигентны, романтичны и порядочны. Большинство из них так симпатичны зрителю потому, что наделены в большей мере чертами, свойственными самому артисту. Конечно, много значит красота и обаяние, но есть в Тихонове и внутренняя теплота, которая проявляется во взгляде, и доброй, снисходительной улыбке в неторопливой речи и даже в молчании. Его экранные герои часто немногословны, потому что сам Тихонов не любит суеты и помпезности, предпочитает общение с природой, очень любит собак. Он считает: гораздо интереснее не то, что человек сказал, а то, о чем промолчал. Часто его герой в кадре молчит, но как! В эти минуты достигается точка накала страстей, полета мысли, постижения чего-то бесконечно важного. Это - момент истины. Кстати, не случайно сцена свидания в кафе полковника Исаева с женой - одна из лучших в сериале «Семнадцать мгновений весны». Этой сцены не было в сценарии, ее предложил Тихонов. Она придала его герою еще больше человечности и нравственной силы.
Сергей Бондарчук во время съемок фильма «Они сражались за Родину» однажды заметил, что в Тихонове есть «народное начало». Именно поэтому, в каком бы экранном образе он не представал -писателем или офицером, трактористом или учителем, - это наш всегда узнаваемый и любимый Тихонов. И поэтому не случайно в 2000 году он получил премию «Ника» в номинации «Достоинство и честь».

Давыдова К.Ю. (27.04.1905 - 12.09.1992), хореограф, преподователь хореографии, научный сотрудник Государственного Дома-музея П.И.Чайковского.

Многие клинчане хорошо помнят пышноволосую женщину, скромно и строго одетую, со значительным выражением лица, неожиданно сменяющемся приветливой улыбкой... Ксения Юрьевна Давыдова... внучатая племянница П.И Чайковского. Ее родословная невероятно интересна. Мать Ксении Юрьевны, Маргарита Николаевна Лопухина, была из рода Евдокии Лопухиной, жены ПетраI. Бабушка Александра Ильинична Чайковская - Давыдова, родная сестра гения мировой музыки, прадед - декабрист Василий Львович Давыдов, чьими кузенами были поэт - партизан Денис Давыдов и генерал Ермолов, а сводным братом - генерал Раевский. Прапрабабушка Ксении Юрьевны. Екатерина Давыдова, в девичестве Самойлова, была племянницей Потемкина - род был «богатый и древний», - писал Некрасов в поэме «Русские женщины», посвященной близкой родственнице Ксении Юрьевны - княгине Волконской, урожденной Раевской. Семья Давыдовых роднилась со многими древними и славными родами России.
Более полвека своей жизни, вплоть до самой кончины, Ксения Юрьевна Давыдова посвятила изучению жизни, творчества, пропаганде наследия своего гениального родственника Петра Ильича Чайковского.
«Впервые я соприкоснулась с миром Чайковского в Воткинске, - делилась воспоминаниями К.Ю. Давыдова, - поэтому Воткинск мне дорог по-особому. Мое посвящение в музейщики состоялось на родной земле гения в незабываемое время первых месяцев Великой Отечественной войны.
Война застала меня вдали от дома. Дороги эвакуации привели в Соликамск. Там узнала, что в Воткинск эвакуирован Клинский музей П.И. Чайковского, в котором работал мой отец Юрий Львович Давыдов, племянник композитора. Решила я перебраться к нему. С началом войны Воткинский музей П.И. Чайковского, открытый весной 1940 года, был «свернут», экспонаты снесены в небольшое помещение в левом крыле дома. Всю остальную часть дома занял госпиталь.
В городе размещались эвакуированные заводы, детские учреждения. Не до Клинского музея было...
В столь сложной ситуации высокую гражданственность и чуткость проявила заведующая гороно Анфиса Павловна Багимова, уступив комнаты, занимаемые ее учреждением. По ее примеру потеснилась редакция газеты «Ленинский путь».
Наш маленький коллектив поставил себе цель - как можно быстрее организовать работу музея..,»
С тех трудных военных лет судьба Ксении Юрьевны тесно переплелась с жизнью музея П.И. Чайковского.
В Ксении Юрьевне, как и во всей ее удивительной семье, жило целое созвездие дарований, она была примером профессиональной честности, трудолюбия, бескорыстия и самоуважения. Хореограф по профессии, она работала в музее во всех возможных качествах - от составителя библиографических карточек до заместителя директора по научной работе.
Много сил и времени отдавала Ксения Юрьевна просветительской работе, читала лекции, принимала участие в организации концертов, музейных «музыкальных сред». При заводском клубе она создала детский хореографический ансамбль. Ее воспитанники балетной группы выступали на детских утренниках, в госпиталях и перед рабочими предприятий.
16 ноября 1944 года сотрудники музея возвратились в Клин. Были привезены все ценности музея. А уже в 1945 году прошла сессия, посвященная любимому ученику Петра Ильича - Сергею Ивановичу Танееву. Ксения Юрьевна выступила с докладом, подготовила большую выставку о С.И. Танееве, занявшую несколько комнат музея. Появились и первые научные публикации К.Ю. Давыдовой.
Первая статья о рукописном архиве П.И. Чайковского была опубликована в 1947 году в США в сборнике статей под редакцией Д.Д. Шостаковича.
В ее руках была сосредоточена огромная переписка, в том числе и зарубежная, с многочисленной родней Чайковских, разбросанной по всему миру. Большой вклад внесла Ксения Юрьевна в многотомное издание писем великого композитора
За годы работы у Ксении Юрьевны установились тесные контакты с многочисленными исследователями творчества П.И. Чайковского.
Письма к ней шли со всех частей света. «Десятилетия моей жизни прошли для меня в стенах музея, и я благодарна ему. - говорила она - Он сделал мою жизнь насыщенной, богатой и полезной. Здесь я прикоснулась сердцем к жизни и искусству близкого мне по крови человека. Здесь познала радость творческого, научного поиска. Здесь услышала лучших музыкантов мира».
Есть люди - хранители бесценных духовных сокровищ. Ими они щедро одаривают своих современников, заставляя по-новому увидеть события, давно минувшие, и тех, чьи имена составляют национальную гордость страны. Ксения Давыдова - одна из них.